Um novo ‘dinamarquês melancólico’ agora faz parte de uma dinastia do sul da Ásia em ‘Hamlet’ de Riz Ahmed

Por que os artistas continuam voltando a William Shakespeare? Suas peças – repletas de exploração de profunda humanidade e emoção – fornecem não apenas uma estrutura para incluir muitos mundos diferentes em suas palavras, mas também o tipo de personagens complexos e histórias distorcidas que atores e cineastas desejam, seja tragédia, romance ou comédia. A mais recente adaptação cinematográfica de uma peça icônica de Shakespeare é “Hamlet”, dirigida por Aneil Karia, estrelada por Riz Ahmed como o príncipe pródigo em luto pela morte de seu pai.

O cenário é a Londres moderna, o idioma authentic. O roteiro é adaptado por Michael Lesslie, que se tornou um roteirista versátil, escrevendo roteiros para tudo, desde a versão de 2015 de “Macbeth” de Justin Kurzel até o gigante jovem adulto “Jogos Vorazes: A Balada de Pássaros e Cobras”. (Ele ainda tem crédito na história do thriller de mágico “Now You See Me: Now You Don’t”.)

Ahmed trouxe a ideia de repensar “Hamlet” com uma família britânica do sul da Ásia para Lesslie, que despojou e simplificou a peça de Shakespeare ao essencial emocional, enquanto a diretora Karia traz um visible corajoso e elegante. Ahmed fornece seus olhos assombrados e inteligentes para transmitir o tormento inside deste Hamlet, o enlutado descendente de uma rica família de incorporadores imobiliários.

Assim que o corpo de seu pai é incinerado, Hamlet fica abalado ao descobrir que seu tio Claudius (Artwork Malik) planeja se casar com sua mãe recém-viúva, Gertrude (Sheeba Chaddha). Uma noite de libertinagem com seu velho amigo Laertes (Joe Alwyn) leva Hamlet à visita do espírito de seu pai (Avijit Dutt), que afirma ter sido assassinado e exorta seu filho a vingar sua morte.

Hamlet fica fora de controlo com esta revelação, agravada quando começa a descobrir a corrupção dentro da empresa acquainted, Elsinore, que esteve envolvida na limpeza ilegal de campos de sem-abrigo para o seu mais recente desenvolvimento. Atacando, Hamlet semeia o caos que vai do travesso ao assassino, embora tudo sempre termine em uma tragédia sangrenta.

Esta adaptação funciona porque o ritual está tão arraigado em famílias como aquela que Lesslie e Karia apresentam na tela – não é exagero imaginar que o que se esperava do Príncipe da Dinamarca em 1600 não está tão longe do que se espera deste herdeiro moderno. A tradição, o dinheiro e a família têm hoje o mesmo poder que tinham então, pelo menos neste contexto.

Muito do que faz Shakespeare funcionar é a efficiency, especialmente quando o público tem que trabalhar a linguagem. A virada eletrizante de Ahmed ilumina o texto, cuidadosamente aprimorado por Lesslie. Mas seu Hamlet precisa de um elenco de apoio forte com quem lutar, e Ahmed se envolve lindamente com o veterano de Shakespeare Timothy Spall, que interpreta o pai de Laertes e conselheiro de família, Polonius, e Morfydd Clark como uma Ophelia de aço, mas vulnerável.

Karia também enfatiza a narrativa cinematográfica e visible, e o diretor de fotografia Stuart Bentley realiza algumas composições notáveis, capturando luzes de néon, faróis de carros e cantos cobertos de concreto dos arredores de Londres à noite. No inside, uma câmera portátil capta conversas pessoais como outro participante.

Impulsionado pelas emoções imprevisíveis de Hamlet, o filme avança rumo a uma efficiency de dança central: sua “peça” no casamento de Cláudio e Gertrudes. É uma expressão verdadeiramente impressionante de sua raiva e traição – uma acusação fervilhante – contada inteiramente através de corpos e gestos. Depois da peça dentro da peça, não há como voltar atrás e o sangue flui como vinho ou veneno.

Karia não economiza, mas Shakespeare também não, e o filme é fiel, mesmo que cortado e dobrado para o bem do tempo. Funciona tanto para amantes experientes do Bardo quanto para iniciantes. Quem não gostaria de ver o famoso solilóquio “ser ou não ser” proferido por Ahmed ao volante de um carro em alta velocidade? A música continua a mesma, mas tudo depende da maneira como você a toca.

Katie Walsh é crítica de cinema do Tribune Information Service.