Este ‘Cape Concern’ tem terror, mas também um escândalo de sexting, redes sociais e drones

Quando Nick Antosca period criança, ele não gostava de ter bons sonhos.

“Com bons sonhos, eu acordava e pensava: ‘Bem, isso não aconteceu’ e ficava desapontado’”, lembrou ele em uma recente entrevista em vídeo. “Mas com um pesadelo eu acordava com o pulso acelerado e pensava: ‘Estou bem, sobrevivi’. Eu adorava pesadelos.

Perseguindo essa excitação e catarse “saudável” em sua vida diária, Antosca construiu uma carreira contando histórias de crime e terror: “Channel Zero”, “The Act”, “Model New Cherry Taste”, “Sweet” e “A Good friend of the Household”.

Seu mais novo projeto é um remake de 10 episódios de “Cape Concern” para a Apple TV, estrelado por Javier Bardem como Max Cady junto com Amy Adams e Patrick Wilson como Anna e Tom Bowden.

“Acho que tudo o que fiz foi uma espécie de história de terror psicológico sobre os personagens e seus relacionamentos”, diz ele, observando que isso é verdade para os melhores contos de terror como “O Bebê de Rosemary”, “O Iluminado” e “Cape Concern”.

Antosca period fã do filme unique de 1962 “Cape Concern”, estrelado por Robert Mitchum, e do remake de Martin Scorsese de 1991, estrelado por Robert De Niro. Mas ele sentiu que period hora de uma revisão moderna, um sonho febril do gótico sulista que refletisse as complexidades da vida hoje.

“O terror em ‘Cape Concern’ é sobre a destruição da família”, diz ele. A história period originalmente sobre Cady, um estuprador libertado da prisão que perseguia Sam Bowden, que interrompeu seu crime e testemunhou contra ele. Na versão de Scorsese, Bowden period o advogado de defesa de Cady que, sabendo que Cady period culpada, escondeu provas sobre a promiscuidade da vítima para garantir uma condenação e uma sentença longa.

O unique apresenta “um arquétipo totalmente americano de uma família virtuosa colocada contra um monstro”, enquanto Scorsese retratou uma “família desfeita e disfuncional e o monstro é ainda mais extremo, ele é como uma criatura do pântano”.

“As versões anteriores de ‘Cape Concern’ são bastante simples”, diz Antosca.

A nova iteração apresenta um escândalo de sexting, erupções nas redes sociais e drones – “há mais maneiras de aterrorizar uma família em 2026 e o ​​mundo é mais assustador hoje do que period antes” – mas não é isso que o faz parecer diferente.

“Na nossa versão a verdade é mais complicada, o passado é mais misterioso e tanto a família quanto o monstro são mais complicados”, afirma. “A verdade é mais obscura e parece atual.”

Nesta adaptação, Anna Bowden foi a advogada de defesa de Cady, e ele não é mais um caipira analfabeto, mas um dono de restaurante de sucesso que foi condenado pelo assassinato de sua esposa e de seu filho ainda não nascido. Após o julgamento, Anna casou-se escandalosamente com o promotor de Cady, Tom; ele se tornou padrasto de sua filha recém-nascida Natalie (Lily Collias) e mais tarde eles tiveram um filho Zack (Joe Anders).

“A base da felicidade deles é o sofrimento de Max”, diz ele, acrescentando que embora o crime fosse native nas versões anteriores, a condenação de Cady foi uma sensação nacional nesta.

Superficialmente, os Bowdens são uma família perfeita, mas as rachaduras ondulam com intensidade crescente emblem abaixo, uma fragilidade que em breve será explorada por Cady.

“Nos primeiros episódios, a família é permeável e uma ameaça pode vir de qualquer lugar”, afirma. “Mesmo que no seu íntimo você pense que é Max Cady, parece que está se infiltrando na família de todas as direções.”

Quando Cady é repentinamente exonerado e libertado, ele aparece para se insinuar na vida dos Bowdens. Anna, ironicamente, trabalha para uma organização sem fins lucrativos que busca inocentar os condenados injustamente.

“Todas as versões perguntam: ‘O que você faria para proteger sua família?’ mas isto também pergunta: ‘Se uma injustiça foi feita a alguém, então o que essa pessoa tem justificativa para fazer em troca’”, diz ele. “Não quero que o público torça necessariamente por Max, mas quero enganá-los para que tenham simpatia por alguém por quem não esperavam ter simpatia.”

Para conseguir isso, “Cape Concern” precisava de uma estrela tão carismática quanto Mitchum e De Niro.

Antosca sempre sonhou em Bardem como Cady: “Quando eu apresentava as redes antes de haver um roteiro, eu dizia: ‘Think about Javier Bardem neste papel.’” Mas desta vez, seu sonho ganhou vida vívida.

Os dois desenvolveram o personagem juntos, desde a explicação da origem espanhola de Cady até sua exposição à santería e à prisão e sua “versão mutante da religião actual”, às tatuagens que adornam o corpo de Cady, até uma cena inicial com uma pantera e a ideia da “selva psicológica”, que inspirou Bardem a incorporar a fisicalidade de uma pantera em seus movimentos e olhos.

Antosca sempre sonhou com Javier Bardem como Max Cady: “Quando eu apresentava as redes antes de haver um roteiro, eu dizia: ‘Think about Javier Bardem neste papel’”.

(Maçã)

“Javier também fez perguntas sobre a história emocional de Max que foram úteis para moldar seu personagem”, diz ele. “Queríamos mostrar uma vulnerabilidade um pouco mais autêntica, que vemos intencionalmente nas versões anteriores.”

Para fazer esta série, Antosca primeiro abordou Scorsese e Steven Spielberg, que inicialmente desenvolveram a versão de 1991. “Eles foram incrivelmente generosos e bastante envolvidos”, diz Antosca. “Eles nos encorajaram a trilhar nosso próprio caminho.”

O único lugar onde eles pediram alguma fidelidade às versões anteriores foi na partitura. “Eles disseram que a trilha sonora de Bernard Herrmann faz parte do DNA e parece um personagem de ambos os filmes”, diz Antosca, observando que Elmer Bernstein adaptou o unique na versão de Scorsese e Jeff Russo usou o mesmo ponto de partida desta vez.

Scorsese discutiu episódios no FaceTime e Zoom, passando um tempo dissecando uma cena de luta violenta enquanto Antosca a editava; filmado em cores, mas mostrado em preto e branco, os respingos de sangue podem fazer você pensar em “Touro Indomável”, mas Antosca diz que a violência visceral pretendia evocar a cena do torno de “On line casino”.

Pode ser demais para lidar, mas Antosca é de Nova Orleans e diz que achou fácil explorar as sensibilidades góticas do sul. “Tudo é intensificado no Extremo Sul e buscávamos essa energia, onde algo é adjacente ao mundo actual, mas mais saturado, mais suado, mais febril”, diz ele, observando que embora o primeiro episódio seja “cinematicamente bastante fundamentado e tradicional, quando a família sai de sua zona de conforto com um choque, as coisas ficam um pouco malucas”.

Isso significava câmeras portáteis, reflexos, cores saturadas, distorções, imagens negativas e ângulos estranhos para refletir a crescente sensação de terror. Antosca promete que na segunda metade da série o present ficará ainda mais selvagem e desestabilizador.

“Parece que há violência na umidade do Sul”, diz ele.

Inconscientemente, voltando às suas experiências de sono na infância, ele acrescenta: “Eu queria que essa história parecesse um pesadelo que fica cada vez pior e pior e pior”.