Em uma indústria há muito impulsionada pelos números de abertura dos finais de semana, pelo poder das estrelas e pela narrativa estereotipada, a franquia Dhurandhar chegou como uma ruptura que ninguém previu. Dirigida por Aditya Dhar e liderada por Ranveer Singh, a saga em duas partes – Dhurandhar (2025) e Dhurandhar: The Revenge (2026) – não apenas quebrou recordes, mas redefiniu a forma como o cinema hindi pensa sobre escala, narrativa e sucesso.Com uma duração combinada de 443 minutos e um faturamento bruto mundial de Rs 2.900 milhões, a franquia fez o impensável: provou que o público irá aparecer, permanecer envolvido e até mesmo retornar aos cinemas – se o conteúdo assim o exigir.Mas, para além dos números, existe uma redefinição mais profunda da indústria.
Não apenas o poder das estrelas, mas uma tempestade perfeita
O produtor Anand Pandit deixa claro que o sucesso de Dhurandhar não pode ser atribuído a um único fator. “Os filmes de ação sempre têm uma forte base de fãs, e ‘Dhurandhar’ mais uma vez provou isso. O sucesso de um filme depende de muitos fatores, e o timing é claramente um deles. Neste caso, a segunda parte foi lançada meses após o primeiro filme, o que funcionou a seu favor. O elenco também desempenhou um papel basic. Atores como Akshaye Khanna e Sanjay Dutt tiveram atuações fortes, junto com Ranveer Singh na primeira parte. Então, quando você olha para isso, tudo se encaixou, o elenco de estrelas, as atuações e o timing, tudo isso contribuiu para o sucesso do filme”, disse ele ao ETimes. O analista comercial Taran Adarsh concorda com esse sentimento, mas vai um passo além, enquadrando a franquia como um ponto de inflexão.“Acho que todos esses fatores – e o fato de que ambos os filmes inauguraram uma nova period de histórias e também de narrativas – tiveram um papel importante. Antes do lançamento, as expectativas não eram muito altas. Lembro-me muito claramente de perguntar sobre a reserva antecipada, e um importante distribuidor-exibidor disse que a reserva antecipada não é tão boa… vamos torcer por um bom fim de semana. Mas a forma como o filme estreou – sim, não estreou muito – mas a forma como o boca a boca se espalhou, o sábado foi maior, o domingo foi muito grande, e a partir de segunda-feira foi como uma marcha imparável”, disse-nos ele. Esta mudança é crítica. Durante anos, Bollywood se apoiou na produção de filmes que priorizam o espetáculo – grandes estrelas, grandes orçamentos, maior advertising and marketing. Dhurandhar inverte essa equação: o conteúdo impulsiona o espetáculo, e não o contrário.
A sequência que se recusou a ser apenas uma sequência
Um dos movimentos mais ousados foi o rápido lançamento da sequência. Em uma indústria onde os intervalos entre as parcelas geralmente duram anos, Dhurandhar 2 chegou poucos meses após o primeiro filme.Pandit explica o brilhantismo estratégico: “‘Dhurandhar 2’ funcionou porque continuou a história da primeira parte. Segue os mesmos personagens e, de certa forma, a primeira parcela parece um bloco de intervalo, enquanto a segunda parte se desenrola como a segunda metade do filme. ” As lacunas deixadas no primeiro tempo são empatadas no segundo. Em muitas sequências, o foco muda demais para tornar as coisas maiores e mais barulhentas, e o enredo central muitas vezes fica diluído. Mas em ‘Dhurandhar 2’, a progressão parece pure e permanece bem ligada ao seu antecessor.”Esta continuidade estrutural é rara nas sequências de Bollywood, que muitas vezes priorizam a escala em vez da narrativa. Aqui, o fio narrativo permaneceu intacto – firme, proposital e emocionalmente ressonante.
Boca a boca sobre o hype do fim de semana de abertura
Se Dhurandhar provou alguma coisa, é isto: os números de abertura podem ser comprados, mas a longevidade não.Pandit baseia-se em uma experiência mais ampla: “O boca a boca desempenha um papel importante, especialmente na manutenção de coleções estáveis. Isso vale para filmes, independentemente do idioma. Por exemplo, quando meu filme Gujarati ‘Chaniya Toli’ foi lançado, ele quebrou o recorde de arrecadação do primeiro dia de minha própria produção ‘Fakt Mahilao Maate’ em todo o mundo, tornando-se a maior bilheteria no primeiro dia para um filme Gujarati.O boca a boca foi tão forte que, no segundo fim de semana, ‘Chaniya Toli’ já estava sendo considerado um tremendous sucesso e continuou a ter uma forte participação do público, especialmente nos reveals noturnos. Portanto, na period digital de hoje, um fim de semana de estreia pode ser impulsionado por promoções, mas a exibição de um filme depende do que as pessoas dizem sobre ele.”Adarsh reforça isso com a própria trajetória de Dhurandhar: “Não abriu muito, mas a forma como cresceu… a partir de segunda-feira foi uma marcha imparável. Ambos os filmes funcionaram por causa da narrativa, da música, das performances, dos diálogos, dos personagens… tudo deu certo.”
Realismo, risco e reescrita do gênero espião
Talvez a maior mudança criativa esteja no tom. Embora as comparações com filmes de franquia como Pathaan ou Tiger Zinda Hai sejam inevitáveis, Adarsh insiste que Dhurandhar conquistou seu próprio espaço.Adarsh observa: “Period um thriller de espionagem, mas de uma maneira muito diferente. Já vimos thrillers de espionagem no passado… isso period tão diferente. Há muito realismo nisso. Cada ator, cada atuação, cada personagem se destacou. Eu diria que todos os associados a este filme são Dhurandhars. Não existe ninguém Dhurandhar.”Ele até reconhece momentos que não pareceram convencionais: “Há certas sequências – como aquela após o intervalo – que me pareceram um pouco incomuns, mas eu estava preparado porque o tom já havia sido estabelecido. Quando um filme como este é lançado, você precisa comemorar.”
Advertising sem o handbook tradicional
Outro mito da indústria que a franquia quebrou – a necessidade de campanhas de relações públicas pagas e agressivas.Adarsh ressalta: “Eles não seguiram o formato utilizado na comercialização do filme. É totalmente diferente. É preciso compará-lo com filmes de espionagem feitos em Bollywood… isso é radicalmente diferente e melhor. Hoje, esses filmes parecem pálidos em comparação.”Pandit acrescenta uma dimensão estratégica: “A franquia ‘Dhurandhar’ mostra que experiências cinematográficas grandiosas ainda podem levar o público aos cinemas, mesmo em uma period dominada por plataformas OTT. É um filme de grande escala, não apenas em termos de duração, mas também em seu design geral, especialmente elenco, música e coreografia de ação. O forte buzz que criou nas redes sociais também ajudou a despertar a curiosidade do público.A segunda parte chegou brand após o lançamento da primeira no OTT, então mesmo quem perdeu nos cinemas pôde acompanhar a história sem perder o fluxo. Ao mesmo tempo, o sucesso do filme também mostra que o advertising and marketing deve focar-se naquilo que o filme trata, em vez de apenas destacar a sua escala.”
Quebrando o mito ‘OTT vs teatro’
Numa época em que se acreditava que as plataformas OTT eram a força dominante, Dhurandhar provou que os cinemas estão longe de ser obsoletos.Adarsh é enfático: “Uma coisa foi provada: as pessoas costumavam dizer que Bollywood acabou, que o OTT assumiu o controle. De jeito nenhum. O negócio teatral ainda está vivo. As pessoas querem ver filmes na tela grande… mas com uma condição: dê-lhes um bom filme.”Ele acrescenta ainda: “As pessoas estavam comprando ingressos ao preço de Rs 2.000 – Rs 2.500. Não é que o público não queira gastar – eles gastarão, se o filme valer a pena.”
O poder das estrelas não é mais suficiente: uma period que prioriza o conteúdo?
O sucesso também aponta para uma mudança mais profunda de público.Pandit explica: “Após a Covid, houve uma mudança clara no que o público procura, com uma tendência mais forte para espetáculos de grande escala que ofereçam uma experiência teatral adequada. No entanto, os filmes de ação, em specific, precisam de um elevado nível de qualidade técnica para manter os espectadores envolvidos e corresponder aos níveis internacionais em termos de qualidade. Ao mesmo tempo, há também um interesse crescente por ideias novas e originais.Embora as estrelas ainda possam atrair o público inicial, o gosto do público não é fácil de prever. Vimos filmes com forte entusiasmo de pré-lançamento ficarem aquém das bilheterias, enquanto alguns filmes menores tiveram um bom desempenho. Esta tendência não se limita ao cinema hindi. Por exemplo, no cinema Malayalam, o recente lançamento Vaazha 2, com rostos relativamente novos, incluindo influenciadores das redes sociais, tem tido um bom desempenho e até mesmo igualado os números iniciais estabelecidos por filmes de grandes estrelas.Portanto, depender apenas do poder das estrelas não é mais suficiente. Você não pode presumir que conseguir encontros com uma superestrela garantirá o sucesso.”A franquia Dhurandhar fez o que poucos filmes conseguem: forçou Bollywood a confrontar suas próprias suposições.Que filmes mais curtos funcionam melhor? Provado errado.Que estrelas garantem sucesso? Não é mais verdade.Esse OTT matou os cinemas? Desmascarado.Que advertising and marketing precisa de gastos pesados? Não necessariamente.Adarsh enquadra isso de forma ainda mais incisiva: “É uma reinicialização e um botão de reinicialização para a indústria. As pessoas terão que aceitar a forma como estão abordando o público”.
Um momento cultural, não apenas um filme
Numa comparação impressionante, Adarsh coloca Dhurandhar ao lado de momentos cinematográficos marcantes.“Lembro-me da loucura de filmes como Sholay… esse mesmo tipo de loucura que vejo aqui. Não estou comparando diretamente, mas o impacto, o burburinho – isso lembra aqueles tempos.”Ele acrescenta: “Hoje, o filme hindi número um de todos os tempos é Dhurandhar 2, o número dois é novamente Dhurandhar e o número três é Pushpa 2 (hindi). É uma sensação ótima ver o cinema hindi no topo novamente.”E apesar das reações silenciosas de alguns setores, ele permanece claro. “Quer as pessoas o elogiem ou não, o facto é que Dhurandhar 2 está no topo. Não se pode negar isto. Os números estão aí para todos verem.”
A conclusão ultimate
Se há uma lição que a indústria deve absorver é esta: a clareza da visão supera a fórmula.Adarsh resume melhor: “Faça um bom filme, faça-o com honestidade e mantenha sua convicção. Isso é muito importante. Se você acredita no que está fazendo, isso se conectará. Milhares de pessoas mantiveram essa convicção para este filme… e o público está assistindo, e assistindo novamente. Esse valor de repetição é um fenômeno muito raro.”
