Subindo lances de escadas em um prédio de banco cheio de salas decoradas com arte surrealista, túneis com feras à espreita chamadas “cavalos de pele” e exposições de lembranças imaginárias e reais, me vejo olhando para um mural de arte em um teto abobadado que posso explorar com instrumentos ao meu lado. Falando em um microfone, vejo minhas palavras rolarem pelas bordas. Minhas mãos, enfiadas em uma pequena câmara, são projetadas no teto, destacando partes do mural. De repente, descrições geradas por IA surgem onde eu coloquei minhas mãos.
Este é o Ministério do Temoruma nova experiência de instalação na Filadélfia que tive a sorte de visitar antes de sua inauguração, e é uma dose bem-vinda de estranheza na Costa Leste. Criado por Meg Saligman e mais de 100 outros artistas, é um espaço de seis andares que me faz pensar Miau Lobo ou a estranheza de longa information de Los Angeles Museu de Tecnologia Jurássica – ou mesmo Londres é muito actual Museu de Sir John Soane.
Este “cavalo de pele” se esconde no porão, se você olhar bem.
O antigo prédio do banco é agora uma galeria de arte imersiva cheia de experiências práticas para desvendar e também de um enredo: mensagens em gavetas, telefones que podem ser discados ou atendidos, banheiros que gravam seus “depósitos” com mensagens de áudio. Tudo no Ministério é uma exploração do significado dos bancos e do poder que lhes está associado. Mas o que me atraiu aqui também foi a ideia de como a tecnologia se integraria em um espaço como este.
Assista isto: Eu vi o futuro da arte tecnológica na Filadélfia
Muito parecido com as explorações de Meow Wolf de camadas de tecnologia em instalações artísticas, algo Falei sobre isso no SXSW recentemente, o Ministry of Awe está brincando com pequenas doses de IA – nada que gere ou substitua o trabalho de artistas, mas sim de uma forma que destaque e possivelmente aprimore. A obra de arte exclusiva do quinto andar do Ministry of Awe, The Heavens, é um mural gigante de Saligman que é projetado nos segmentos do teto. Os assentos inclinados permitem que os visitantes fiquem parados e olhem para cima, mas vários “instrumentos” na sala também permitem que você brinque com o espaço, criado pela empresa de tecnologia Pixel Espacial.
Uma visão completa da sala repleta de projetores onde existe o mural dos Céus, junto com instrumentos de interação. Esta é apenas uma sala entre muitas no Ministério.
A Spatial Pixel está focada em “computação espacial para espaços, não para rostos”, e foi fundada por Violet Whitney, ex-diretora de produto e diretora associada de design do Google Sidewalk Labs, e William Martin, arquiteto e designer. Ambos também ministram um curso de IA espacial na Universidade de Columbia.
Explorando IA através da arte
As ferramentas de interação dos Céus e como elas são projetadas para parecerem integradas e um tanto invisíveis fazem parte das explorações de Whitney e Martin sobre onde a IA poderia funcionar de maneiras mais sutis e conscientes do espaço. Isso me fascina porque a IA, especialmente os óculos inteligentes, já está tentando resolver isso com muito sucesso. O que descobri é que a arte e o entretenimento podem muitas vezes ser locais melhores para explorar ideias de IA de forma contida, com regras criadas deliberadamente para respeitar o trabalho e a arte.
Equipe da Spatial Pixel na sala que ajudaram a projetar.
Whitney e Martin conheceram Saligman no mesmo bairro da Filadélfia, e foi assim que acabaram colaborando nas exposições do Ministério do Temor. A experiência Heavens é executada usando a plataforma de código aberto da Spatial Pixel, chamada Procession, que combina vários modelos de IA em um sistema que funciona em espaços físicos. Whitney e Martin já têm um laboratório interativo para isso em Columbia, mas o Ministry of Awe é um banco de testes público, trabalhando com arte que eles querem manter sagrada.
“Muito do que temos feito é encontrar maneiras de mudar o mural, ou a maneira como você vê o mural através da luz. Uma das principais formas que temos tentado permitir que os visitantes interajam com ele é captar o que eles estão dizendo no espaço”, disse Whitney. “Queremos pegar o que eles estão dizendo e mudar o mural com base em suas palavras e no que apontam”.
O antigo prédio do banco de vários níveis do Ministério do Awe tem muitas salas internas, muitas delas interativas, e foram projetadas de forma diferente por diferentes artistas.
No momento, muitas das interações murais são simples e efêmeras: minhas palavras desaparecem, meus destaques desaparecem. Mas o Ministério do Awe também está brincando com o tema da atividade bancária de dados pessoais. E o software program utilizado para executar a instalação é programável, por isso o Spatial Pixel pretende continuar evoluindo o que acontece ao longo do tempo.
“Nosso objetivo é eventualmente registrar com o que as pessoas estão contribuindo, com o consentimento correto. Mas então talvez essas ideias se tornem como este banco. Afinal, é um banco para armazenar essas ideias, e então Meg pode usá-las e revisá-las e usá-las para desenvolver a pintura e o espaço físico. E assim se torna esse tipo de diálogo perpétuo com o muralista”, disse Martin.
Faz parte do pensamento que a Spatial Pixel deseja que os artistas brinquem, em oposição às empresas de tecnologia.
As palavras se sobrepõem à arte, dependendo de como você interage. O trabalho muda ligeiramente com o tempo.
“E se você pudesse realmente falar com uma pintura? E se você pudesse realmente interagir com uma obra de arte e depois explorá-la de novas maneiras? Percebemos”, disse Martin, “que acessar essas técnicas de computação tangíveis, como ser capaz de reconhecer gestos, mover objetos – certamente há muitos grupos acadêmicos que estão discutindo isso, mas ainda é realmente inacessível para os designers reais que desejam fazer experiências dessa forma.”
A ideia ecoa IA experimental arte que vi em Austin, no SXSW, poucos dias depois da minha visita ao Ministry of Awe – questões sobre agência e propriedade, onde são traçadas as fronteiras entre IA e trabalho pessoal. E enquanto eu visitava o espaço do Ministério com os óculos inteligentes da Meta no rosto, isso me fez pensar em como os óculos inteligentes – e a maioria das ferramentas de IA – no momento quase não têm consideração por essa linha delicada.
Mas eles precisarão. E talvez os espaços de arte sejam os lugares para começar a pensar nisso, sem a necessidade de óculos ou tecnologia pessoal.
