‘Febre do ponto azul’? O que realmente está por trás de uma dinâmica de verão complicada para música ao vivo

Neste verão, o mega artista Harry Types subirá ao palco do Madison Sq. Backyard, em Nova York, para uma residência exclusiva de 30 reveals – sua única parada planejada no país e um present que atraiu intensa atenção desde seu anúncio.

Apesar de seus melhores esforços, Shira Elfassy não estará presente.

“Seus ingressos eram absurdos”, disse Elfassy, ​​29, à CNBC. “Parecia um insulto entrar e ver, tipo, não só não posso entrar, não só não há mais ingressos, mas mesmo assim, o preço mais básico é de US$ 500 por um assento com sangramento nasal – e isso está se tornando comum.”

Em vez disso, Elfassy disse que conseguiu ingressos para ver outros artistas ao vivo, como Florence + the Machine e Olivia Rodrigo, a preços bem mais baixos. Ela disse que sentir-se “esgotada” em alguns reveals agora é uma ocorrência comum.

“É apenas uma dinâmica estranha agora… Neste ponto, se eu tiver que tomar a decisão entre fazer mais planos para o verão ou sair com meus amigos – ou mesmo apenas [to] pagar aluguel – ou posso ir a esse present, é óbvio”, disse ela. “Mas não costumava ser assim.”

Elfassy representa um grupo crescente de consumidores que não estão dispostos a acompanhar o aumento dos preços da música ao vivo, criando uma curva de procura em forma de Ok, onde os consumidores com rendimentos mais elevados gastam mais – e mantêm os preços inflacionados – enquanto os consumidores com rendimentos mais baixos estão a recuar.

Essa dinâmica tem-se verificado em categorias de despesas discricionárias, como o retalho, a restauração e as viagens, à medida que os americanos enfrentam uma inflação persistente, a incerteza económica e, agora, o aumento dos preços do gás.

Na música ao vivo, este ambiente em forma de Ok está a suscitar receios de que o segmento inferior do mercado esteja a cair completamente.

Alguns estão chamando as mudanças na demanda de “febre dos pontos azuis”, nome dado aos pontos azuis nos mapas de assentos da Ticketmaster que indicam um ingresso não vendido. Para alguns artistas, isso os força a ter uma visão crítica de suas performances. Submit Malone, Zayn e The Pussycat Dolls são apenas alguns exemplos de artistas que cancelaram reveals ou turnês nos últimos meses, com o último grupo admitindo abertamente que a baixa venda de ingressos foi o catalisador.

No Verão passado, mesmo antes das mais recentes pressões sobre os preços, estudos da indústria sugeriam que os preços mais elevados dos bilhetes estavam a ajudar a sustentar a saúde geral do mercado. Goldman Sachs analistas escreveram em um relatório de 2025 que demanda por música ao vivo esperava-se que crescesse a uma taxa composta de crescimento anual de 7,2% entre 2024 e 2030.

O preço médio dos ingressos para um present em uma das 100 principais turnês globais, descobriu o relatório, foi de US$ 136 em 2024, um aumento de 50% em relação à média de US$ 91 em 2019.

Várias das principais empresas de ingressos disseram à CNBC que não estão vendo mais cancelamentos de reveals neste verão do que em um ano regular.

“De todos os reveals Nação Viva está registrado este ano, menos de 1% foram cancelados”, disse um porta-voz da controladora da Ticketmaster. “Isso não é ‘febre do ponto azul’ – é um ano normal de turnê; na verdade, 2026 parece ser um recorde, com vendas de ingressos para shows aumentando 11% no ano.”

A Live Nation e a Ticketmaster enfrentaram um escrutínio sobre as práticas de venda de ingressos da empresa e a influência dominante na indústria musical. A empresa enfrentou desafios legais sobre alegado comportamento anticompetitivo e chegou a um acordo com o Departamento de Justiça em março. Um júri federal concluiu no mês passado que a Live Nation detinha um monopólio anticompetitivo, embora a empresa tenha dito em um declaração na época, “o veredicto do júri não é a última palavra sobre este assunto”.

Stub Hubrevendedora de ingressos, disse à CNBC que a empresa está vendo o padrão em forma de Ok tomar forma na música ao vivo, com a demanda divergindo rapidamente entre os vários eventos.

Embora StubHub tenha dito que a demanda geral por reveals aumentou quase 10% ano após ano, isso não é generalizado. A procura de bilhetes para eventos à escala de estádios aumentou significativamente, enquanto a procura para locais de dimensão média e pequena está a diminuir.

Os eventos que estão lutando para vender enfrentam um “problema de dimensionamento da oferta”, de acordo com Jill Gonzalez, chefe de comunicações ao consumidor da StubHub. Os eventos que mais chamam a atenção dos fãs, disse ela, são passeios em estádios, residências e festivais marcantes.

“O que nossos dados deixam claro é que a demanda dos fãs por música ao vivo não diminuiu, mas aumentou”, disse Gonzalez à CNBC. “Os fãs estão fazendo escolhas deliberadas sobre onde gastar, e quando decidem que um programa vale a pena, o sinal de demanda é tão forte quanto qualquer coisa que vimos em nossa plataforma”.

A plataforma de ingressos SeatGeek disse que embora mais artistas anunciem turnês, o ambiente de revenda permanece saudável.

“Se houver mais artistas inundando o mercado com turnês, o número bruto de cancelamentos aumentará ano após ano, então isso é esperado”, disse Oliver Marvin, diretor sênior de finanças estratégicas da empresa. “Mas o número geral de cancelamentos como porcentagem de pessoas que estão em turnê não é muito diferente do que vimos nos anos anteriores”.

Ele acrescentou que a empresa está vendo alguns consumidores apostarem em ingressos de última hora, na esperança de que os preços caiam para passeios que não estão atraindo tanta demanda imediata.

Especialistas dizem que a queda na demanda por alguns programas pode ter mais nuances do que parece.

À medida que os preços sobem em todo o mundo e os consumidores começam a ser mais intencionais na forma como gastam o seu dinheiro, a culpa pelos bilhetes não vendidos pode ser mais apropriadamente atribuída ao ambiente macroeconómico do que aos próprios artistas, de acordo com Sam Howard-Spink, diretor de negócios musicais da Universidade de Nova Iorque.

“Tem a ver principalmente com a economia das apresentações ao vivo e das turnês no momento, que também está, no momento, eu diria, muito intimamente ligada às condições econômicas e às questões de custo de vida”, disse Howard-Spink.

Gastos mais apertados entre os fãs podem transformar um passo em falso na turnê em um desastre, sugeriu ele, como se um artista planejasse reveals em um native de tamanho inadequado ou em um mercado fora da base. Embora a nostalgia por artistas mais antigos possa ocasionalmente atrair multidões, ela luta para superar todos os outros fatores.

E embora os artistas maiores ainda possam lotar um estádio, os artistas menos populares estão aquém.

“Harry Types, Unhealthy Bunny, Girl Gaga, Ariana Grande – estes são atos de ‘Eu realmente não vou ter muitos problemas'”, disse ele. “Mas se você está falando de uma banda do início dos anos 2000 que pode não ser apenas capaz de atrair essas multidões, talvez eles estejam confiantes demais nos tipos de locais que eles acham que podem lotar.”

Howard-Spink acrescentou que o negócio da música há muito é considerado em grande parte “resistente à recessão”, mesmo resistindo bem à pandemia. Mas como os ingressos para reveals são um recurso escasso, ao contrário do streaming de música, permitiu-se que os preços subissem rapidamente.

O publicitário musical Eric Alper observou que os artistas não poderiam ter previsto esses fatores macroeconômicos atualmente em jogo ao reservar suas turnês com meses de antecedência. Também há mais artistas em turnê este ano do que nos anos anteriores, disse ele, lotando a agenda.

Com os preços amplamente mais altos, os fãs também estão buscando mais experiências que lhes proporcionem um retorno financeiro, acrescentou, à medida que o cenário da música ao vivo vê um aumento nas residências, juntamente com novos locais exclusivos como o The Sphere em Las Vegas.

“O que as pessoas querem é a coreografia, as luzes, o som superior, as excelentes linhas de visão”, disse Alper. “Eles não vão ficar sentados lá e gastar US$ 150 para assistir a uma banda tocar com o esqueleto”.

Ainda assim, disse Alper, ele acredita que os fãs obstinados estão dispostos a pagar.

“Se você é fã de um artista, não acho que se importe com os altos preços dos ingressos tanto quanto as pessoas pensam”, disse Alper. “As pessoas querem a experiência e também querem dizer às pessoas que estiveram lá.”