A ascensão de Lizzo ao estrelato mainstream foi o tipo de conto de fadas de que são feitos os sonhos pop. Ela period uma musicista de longa information, criada em Houston e depois criada em Minneapolis. Ela teve um aval de Prince dois anos antes mesmo de assinar com uma grande gravadora; então, demorou mais três anos depois de estrear na Atlantic para que o mundo soubesse seu nome.
Quando finalmente aprenderam, ficou difícil escapar dela. Em 2019, ela teve sucesso após sucesso subindo ao topo das paradas. Primeiro, o animado rompimento de namoro de 2017, Fact Hurts, alcançou o primeiro lugar, depois o hino pop de poder de 2015, Good as Hell, juntou-se à música no High 10. Por alguns anos seguintes, Lizzo foi imparável, apesar de todas as probabilidades estarem contra ela: ela period uma estrela pop de pele morena e tamanho grande que fazia performances atléticas e se vestia tão horny quanto seus colegas magros. Sua imagem period ousada, ousada e radical, o que a tornou polêmica para muitos apenas por existir.
Mas desde 2022, o toque de midas de Lizzo diminuiu. Não é por falta de tentativa: ela lançou três novos singles – todos na mesma veia pop dos sucessos que a catapultaram para o standing de platina e arenas ao redor do mundo – bem como uma mixtape mais malcriada e pesada, centrada no rap. Ela fez exhibits, promoveu sua marca de moda Yitty e continuou compartilhando sua vida nas redes sociais.
Mas há um limite para o que uma estrela pop pode fazer quando um processo por má conduta está se aproximando. Em 2023, poucas semanas depois de ela aparecer na enorme trilha sonora da Barbie, três de seus ex-dançarinos de apoio entraram com uma ação judicial contra ela, sua produtora e seu capitão de dança. As alegações estão em oposição chocante à feminista progressista que se tornou uma heroína no momento de positividade corporal: Lizzo foi acusada de má conduta sexual, vergonha de peso e criação de um ambiente de trabalho hostil. Seu ex-diretor criativo, outra dançarina de apoio e um cineasta que acompanhou Lizzo em 2019 para um documentário apoiaram as afirmações. Um mês depois, Asha Daniels, uma estilista, abriu um processo semelhante contra Lizzo, alegando assédio sexual e racial e discriminação por deficiência, embora um juiz tenha decidido que Daniels não poderia processar Lizzo como indivíduo. No entanto, o processo de Daniels contra a produtora de Lizzo ainda está em andamento.
Lizzo manteve sua inocência. Ela chamou as alegações de “absurdas” e solicitou que um juiz de Los Angeles desistisse do caso de seus dançarinos substitutos, embora o juiz tenha negado seu pedido. Em um Matéria de capa da revista de Nova York, ela se defendeu ainda mais, essencialmente atribuindo as acusações a um golpe em sua personagem e em sua carreira.
Para os fãs antigos e mais recentes de Lizzo, o processo desvendou toda a base da marca de Lizzo. Misturada com uma perda de peso muito discutida nos anos seguintes, aquela imagem radical e poderosa de Lizzo começou a parecer uma farsa. Quem é ela para o público agora?
Pela falta de novidades sobre qualquer um de seus singles recentes, fica claro que ninguém percebeu isso ainda, muito menos Lizzo. Como ela ainda assinou contrato com a Atlantic, suas várias tentativas de retornar às paradas no ano passado alcançaram as estrelas, mas mal causaram impacto. Seus singles de 2025, Love in Actual Life e Nonetheless Unhealthy, deveriam liderar um novo álbum intitulado Love in Actual Life e tinham todos os ingredientes dos megahits de Lizzo compatíveis com algoritmos: retromania funky e rítmica com letras amigáveis com legendas no Instagram sobre como virar um visible para cima. Mas nenhum dos dois chegou ao Sizzling 100. (Mais tarde, ela revelou a Nova York que estava fazendo um álbum inteiramente novo.)
Com a mixtape surpresa de junho passado, My Face Hurts From Smiling, parecia que Lizzo estava cavando em algum lugar mais profundo. O som period menos puro e muito mais solto do que o funk-pop amigável ao rádio em torno do qual ela construiu seu estrelato international. Pode ter parecido um prazer para os fãs de OG, que a conheceram em seus dias de rap indie, agora com um grupo repleto de estrelas de amigos como Doja Cat e SZA para completar a lista de faixas. Mas mesmo isso não chamou a atenção: quase metade das músicas mal atingiu um milhão de streams no Spotify.
Este mês, ela iniciou um novo ciclo com o single Do not Make Me Love U. Misturando Tina Turner da period Personal Dancer com Michael Jackson da period Unhealthy, Lizzo mais uma vez atinge sua fórmula musical que já foi um sucesso. O vídeo chama mais atenção do que o resto de sua produção recente: ela canta a versão maior de si mesma da period Cuz I Love You, recriando a capa do álbum enquanto abraça seu passado. É um vídeo provocativo que tenta abordar de forma significativa os comentários constantes sobre seu corpo – mas não parece que alguém esteja interessado no que Lizzo tem a dizer.
Está claro em seus comentários no Instagram que, embora muitos que possam ter julgado seu tamanho antes, sejam rápidos em dizer como ela está bonita agora. Enquanto isso, aqueles que a viam como um espelho raro na cultura pop sentem traços de traição. Mas o objetivo do vídeo Do not Make Me Love U de abordar seus sentimentos complexos e mudar para a “neutralidade corporal” (como ela o chamou na revista New York) por meio de metáfora visible foi visto menos de meio milhão de vezes nas primeiras duas semanas de seu lançamento: uma impressionante queda em desgraça para uma estrela pop de uma grande gravadora. Além disso, na period dos GLP-1, quando a maioria das grandes celebridades femininas está agora no limite da magreza perigosa, a mensagem parece mais vazia do que o regular.
Não é como se não houvesse mais espaço para o som de Lizzo. O dance pop kitsch e nostálgico quase sempre tem um lugar nas paradas. Mesmo que as novas músicas empalideçam em termos de energia, bombástica e novidade de seus sucessos inovadores, elas ainda são legíveis. dela. Isso foi o suficiente para eles encontrarem sincronizações em trailers e programas, enquanto a própria Lizzo fez um retorno chamativo ao Saturday Evening Dwell no ano passado, bem como ao circuito diurno de speak exhibits. Mas as suas recentes aparições na imprensa e nas redes sociais transmitiram um cheiro de desespero, tentando recapturar o zeitgeist da forma como ela o fez tão facilmente durante alguns anos. No início deste ano, ela fez comentários polêmicos sobre os arquivos de Epstein no TikTok que ela teve que excluir. Esta semana, ela revelou algo surpreendentemente íntimo detalhes de esperar até ganhar seu primeiro Grammy aos 30 anos para perder a virgindade. Ambos ganharam as manchetes de uma forma que sua nova música não conseguiu.
Seus exhibits têm sido mostras mais íntimas de sua voz, como as mini-residências que realizou no Blue Observe em Los Angeles e Nova York. Os exhibits do Blue Observe foram bem revisado; uma coisa em que Lizzo sempre se destacou foi ser uma artista, devido ao tempo que passou no circuito de clubes de Minneapolis. Ela ainda tem um pouco de energia, ao que parece, mas o público em geral que não vai a esses exhibits ou assiste aos clipes mantém o suco de Lizzo na prateleira.
É uma pena perder uma estrela como Lizzo do mainstream, alguém que fez fãs que se pareciam com ela se sentirem em casa e poderosos em um mundo que os ignorou ou os puniu por existirem. Mas a verdade que dói ainda mais é que é uma pena ainda maior perceber que essa versão dela pode nunca ter existido de verdade. Parece que o principal objetivo de Lizzo agora é “manter” o que ela já perdeu. Mas a subida de volta ao topo pode ser mais longa do que ela imagina.
