Há algo ao mesmo tempo acquainted e profundamente poderoso em estar num espaço dominado por mulheres artistas. Parece uma descoberta de vozes não ditas, de memórias e heranças que moldaram civilizações, histórias e narrativas.
Em Continued Concord, do artista Champa Sharath, somos transportados para um paati’está em casa; para a quietude das madrugadas, quando ela se levantava para desenhar o dia kolam.
Série de obras de arte de Champa Sharath Harmonia Continuada | Crédito da foto: ARRANJO ESPECIAL
Champa está entre as 10 mulheres artistas apresentadas em Herança: Memória e Matéria no InKo Centre, uma exposição que reúne vozes femininas de todo o sul da Índia. Trabalhando por meio da gravura, os artistas exploram os fios espirituais, emocionais e materiais que unem o passado e o presente, traçando como eles encontrarão forma no futuro.
“Passei todas as férias na casa da minha avó, onde ela me ensinou a desenhar pequenos rangolis – e com o tempo, o interesse cresceu. O que adoro nos rangolis é como eles pertencem a todos; é uma prática compartilhada e coletiva, sem nenhum senso de propriedade. No sul da Índia, é uma tradição profundamente matrilinear, passada de uma geração de mulheres para a seguinte”, diz Champa, que usa a técnica de xilogravura da gravura para criar suas obras de arte.
O trabalho elaborado de Gouri Vemula | Crédito da foto: ARRANJO ESPECIAL
Assim como a xilogravura, a exposição também explora inúmeras técnicas de gravura. No trabalho da artista Gouri Vemula, ela utiliza a técnica da ponta seca, em que risca o desenho diretamente no clayboard com uma ferramenta afiada. As linhas incisas que seguram a tinta conferem à impressão ultimate o seu borrão característico. Em sua série, as formas aparecem híbridas – parte humanas, parte animais – com um torso escultural, texturizado como escamas, e uma metade inferior fluida, quase aquática, que se desenrola em extensões arrebatadoras, semelhantes a penas. “Comecei a perceber como comparamos o comportamento humano com o dos animais, e isso me lembrou das histórias que minha avó nos contava. Ela lia para nós histórias do Panchatantraonde os animais falam e pensam como humanos. Eu os imaginaria não como animais, mas como seres humanos”, diz Gouri.
A exposição, em parte, baseia-se no ensaio da curadora Lina Vincent, Vozes femininas – histórias de gravura no sul da Índia, que foi publicado em Chihna, uma publicação bilíngue de arte do Gauhati Artists Guild, em 2025.
“Muitas vezes as pessoas entendem mal a gravura, presumindo que se trata apenas de reprodução, principalmente com a confusão em torno da impressão offset e digital. O que não percebem é que se trata de obras originais, criadas pelo artista em edições a partir de uma única matriz.
Série de obras de arte de Dimple B Shah intitulada Fragments of the Previous | Crédito da foto: ARRANJO ESPECIAL
A série de obras de arte de Dimple B Shah intitulada Fragments of the Previous, tem duas peças que retratam blusas indianas tradicionais usadas por mulheres durante a period britânica. As obras examinam a identidade das mulheres como algo moldado pela história, pelo ambiente e pela experiência vivida. “As mulheres daquela época tiveram uma exposição ao estilo de vida ocidental, especialmente entre a elite, que foi influenciada pela estética ocidental através da educação. Ao mesmo tempo, estas também foram mulheres que lideraram a mudança, contribuindo para a legislação e a luta pela igualdade. Embora as suas vozes sejam importantes, elas vieram em grande parte de uma origem de classe alta que moldou a forma como escolhem vestir-se”, diz Dimple, que usa xilogravura e bordados feitos à mão em papel de arroz e pano.
Série de Neejina Neelambaran intitulada Mil e Uma Noites | Crédito da foto: ARRANJO ESPECIAL
A artista Premalatha Seshadri usa gravura em placas de zinco. As obras apresentam uma interação de linha, textura e forma simbólica, representada em uma paleta terrosa. Figuras e motivos chegam através de formas abstratas com corpos alongados e figuras em forma de máscara.
Embora a maioria das gravuras make the most of alguma forma de cor, as obras da artista Neejina Neelambaran têm uma abordagem interessante; duas de suas obras da série Mil e Uma Noites são despojadas de cor e reduzidas a contrastes gritantes onde forma, sombra e silêncio falam mais alto que o pigmento. Feito com impressão em relevo sem tinta, um olhar mais atento revela uma linha round de massa nodosa, talvez a própria memória se desfazendo. “Meu trabalho normalmente tenta transmitir a densidade da nossa bagagem compartilhada para uma nova dimensão liberada”, diz Neejina.
Juntas, a exposição resiste a conclusões claras; em vez disso, elas se desdobram como histórias herdadas, em camadas, incompletas e em constante evolução.
Herança: Memória e Matéria está em exibição no Inko Centre, Adyar Membership Gate Highway, RA Puram até 18 de abril.
Publicado – 01 de abril de 2026 16h43 IST
