Há uma frase no início de Romeu e Julieta que Robert Icke escolhe sublinhar: “Num minuto há muitos dias”.
Torna-se a tese silenciosa deste renascimento urgente e emocionalmente lúcido, agora em cartaz no Harold Pinter Theatre, estrelado por Sadie Sink e Noah Jupe. O tempo, aqui, é elástico, frágil e devastadoramente merciless.
Sink, conhecida por seu papel em Stranger Issues, e Jupe, conhecida por seu papel aclamado pela crítica no vencedor do Oscar Hamnet, provaram que isso period mais do que um elenco de dublês, mesmo que os puristas de Shakespeare fossem rápidos em reclamar do contrário quando foram anunciados pela primeira vez como os jovens amantes.
Icke, um dos diretores intelectualmente mais rigorosos do teatro britânico, nunca se interessou por peças clássicas de museu. Suas produções, incluindo sua interpretação de Édipo de 2024, separam e examinam em vez de preservar.
No entanto, o que mais chama a atenção em seu Romeu e Julieta é sua acessibilidade emocional. Esta é uma produção que entende que a tragédia só funciona se você acreditar, de todo o coração, na sinceridade temerária do amor jovem.
Apresentações de Sadie Sink e Noah Jupe
Como Julieta, Sadie Sink brilha com intensidade adolescente. Ela passa grande parte da brincadeira enrolada na cama, desgrenhada, inquieta e mais ou menos de pijama. É uma escolha inteligente e desarmante: esta Julieta ainda não está totalmente formada, ainda presa entre a infância e a idade adulta, experimentando emoções tão vastas que parecem eclipsar o mundo – tudo isso no porto seguro que é o quarto de uma adolescente.
Sink captura essa volatilidade lindamente, reproduzindo todos os máximos vertiginosos, os mínimos tempestuosos e a sensação de que tudo está acontecendo pela primeira e última vez, tudo ao mesmo tempo.
Em frente a ela, Jupe apresenta um Romeu angustiado, mas infantilmente cativante. Sua melancolia precoce e apaixonada por Rosaline beira a petulância, mas isso se mostra uma base essencial para o que se segue.
Quando sua paixão se volta para Julieta, ela é whole, desgastante e assustadoramente absoluta. Jupe é particularmente atraente em momentos de raiva, onde sua atuação explora algo reconhecidamente adolescente: o desconfortável ponto intermediário entre a birra de uma criança em busca de conforto e um ataque violento de um homem.
A química deles é terna, estranha e totalmente convincente. A cena da varanda – muitas vezes exagerada na grandeza – torna-se aqui algo muito mais íntimo e, como resultado, mais comovente.
Há risos, hesitação e uma descrença compartilhada de que o que eles estão sentindo possa ser actual. Ele capturou aquela convicção exclusivamente adolescente de que o amor é algo que você e sua amada inventaram pela primeira vez.
Mercutio e a Enfermeira quase roubaram a cena
Ao redor deles, brilha o elenco de apoio. A Enfermeira, interpretada com um timing cômico impecável por Clare Perkins, arranca algumas das maiores risadas da noite, fundamentando a intensidade da peça com calor, inteligência e um cuidado profundo e doloroso que enfatiza a tragédia quando ela chega.
Mas é Mercutio, interpretado por Kasper Hilton-Hille, quem ameaça roubar totalmente a produção. Seu Mercutio adolescente é uma corda de arco trêmula, o tipo de adolescente que um professor do ensino médio reconheceria instantaneamente e estremeceria. Ele personifica o palhaço da turma que leva cada piada longe demais e está sempre atrás de uma reação do resto da turma.
Intensamente físico, ele se espalha pelo palco, às vezes baixando as calças ou agarrando-se de uma forma que parece deliberadamente chocante, como um desafio para o mundo olhar para ele e reagir. É uma busca de atenção levada ao extremo mais imprudente, como se ele pudesse se autodestruir antes mesmo de se permitir ser ignorado.
No entanto, por trás dessa bravata há algo mais vulnerável. Sua atuação oscila facilmente entre a tolice e algo mais ferido, sugerindo um menino perturbado pelas mudanças de afeto de Romeu.
Há uma sensação de que ele deseja manter a juventude compartilhada pelo maior tempo possível, e sua morte chega não apenas como um ponto de virada na trama, mas como a perda de um tipo specific de adolescência selvagem e frágil. Ele é certamente um ator para ficar de olho, já que isso period algo para fazer estrelas.
A direção de Robert Icke foi pesada ou corajosamente direta?
Quanto à direção de Icke, é fluida e precisa, com cenas se misturando em uma coreografia graciosa.
O design de Hildegard Bechtler é simples, mas evocativo, permitindo que as paisagens emocionais dos atores ocupem o centro do palco.
O dispositivo mais evidente da produção é o uso do tempo: flashes de luz interrompem momentos-chave enquanto um grande relógio digital é projetado acima dos atores, retrocedendo a ação para sugerir possibilidades alternativas. Um olhar perdido, uma saída atrasada ou uma decisão diferente são brevemente imaginados e depois apagados.
Isto pode parecer pesado para o experiente estudioso de Shakespeare, mas para um público contemporâneo atraído para o espetáculo pelos grandes nomes associados, fornece um ponto de entrada poderoso para a questão central da peça: quanto da tragédia é o destino e quanto é o acaso?
Estes momentos fraturados convidam-nos a considerar a delicada cadeia de decisões que leva os amantes ao seu fim, oferecendo efetivamente um curso de inglês sobre a natureza do efeito dominó da tragédia numa única e elegante escolha de palco.
Nem todo florescimento moderno ocorre, entretanto. O uso ocasional de música contemporânea pode parecer irregular, embora encontre uma clareza devastadora nos momentos finais. Enquanto toca Not a Lot, Simply Endlessly, de Adrienne Lenker, uma montagem imagina a vida que Romeu e Julieta poderiam ter compartilhado.
É descaradamente sentimental e ainda mais eficaz por isso. Afinal, esta não é uma peça sobre sutileza, e Icke estava certo em tocar o coração do público com ainda mais força.
Esta também não é uma produção preocupada com perfeita pureza textual ou contenção clássica, e certamente receberá críticas por isso.
Por que você deveria ver esta peça, mesmo que ache que não gosta de Shakespeare
Mas observar o público – muitos dos quais podem se identificar mais facilmente como fãs de Stranger Issues do que de Shakespeare – sentado em êxtase, rindo, chorando, corando e, geralmente, totalmente absorto, é entender exatamente o que esse present alcança.
Este Romeu e Julieta capta algo essencial sobre o núcleo emocional da peça: que a sua tragédia reside não apenas no seu remaining, mas na intensidade bela, imprudente e engraçada da juventude que a leva até lá.
Ele não se leva tão a sério quanto muitas adaptações recentes – incluindo a versão estilizada de 2024 de Tom Holland – e parece muito mais divertido do que o Globe de Shakespeare tende a ser com o texto nos últimos anos.
Enquanto outras produções se inclinam para uma precisão reverente ou se voltam totalmente para a vanguarda, esta encontra um meio-termo que permite à peça escapar ao peso da sua própria mitologia.
Ao fazer isso, faz com que a peça mais famosa da história pareça totalmente nova.
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