CANNES, França — Os filmes de Na Hong-jin não são difíceis de amar – eles são tão obsessivos quanto o rigor estiloso com que são feitos. Sua estreia em 2008, “The Chaser”, encontrou nova febrilidade no thriller de serial killer pós-Fincher. “The Wailing” de alguma forma adicionou fantasmas, crianças possuídas por demônios e corvos negros à mistura com uma sensação quase enlouquecida de carisma.
Isso foi há 10 anos. Na, 51 anos, agora está do outro lado de um projeto que o consome há anos, um filme de ação e ficção científica chamado “Hope”, que chega com CGI caro, duas estrelas de primeira linha (Michael Fassbender e a vencedora do Oscar Alicia Vikander) e ambições de franquia do tamanho de James Cameron. Sem dúvida, isso tornará a marca de humor negro de Na mais world, mesmo que isso o tire do nicho de culto que o alimentou até agora.
Cannes é um lugar improvável para lançar “Hope”. Isso pode ser visto como um sinal de que a crescente adaptação do pageant à grandeza dos grandes sucessos de bilheteria não precisa de Hollywood. Na fica no canto de um lounge à beira-mar da Côte d’Azur em um meio-dia glorioso, o céu de um azul quase abstrato. Ele puxa o cavanhaque distraidamente. Sua estreia mundial é esta noite.
Neon, a distribuidora que atualmente desfruta de uma série de seis anos de vitórias consecutivas na Palma de Ouro, lançará “Hope” nos Estados Unidos algum tempo depois de sua estreia no verão na Coreia do Sul, terra natal de Na. A conversa a seguir foi editada para maior extensão e clareza. Ele também contém spoilers significativos.
Uma cena do filme “Hope”, dirigido por Na Hong-jin.
(Néon)
Quando você percebeu que tinha um grande filme de ficção científica com monstros alienígenas em você?
A ideia surgiu em 2017 em Seul. A premissa começou com alguém assistindo ao noticiário em uma lanchonete ou pequeno restaurante. Period essa imagem que eu tinha na cabeça. Então comecei a desenvolver essa imagem inicial com mais detalhes. Em 2018, consegui escrever meu primeiro rascunho.
“Hope” traz à mente vários clássicos do gênero, desde “Tubarão” e filmes de John Carpenter como “The Factor”, até algo mais caseiro, como “The Host”, de Bong Joon Ho. Isso foi inspirador para você?
Devo ter procurado todos os filmes do gênero que pude encontrar, inclusive os que você mencionou, antes de começar a filmar. E, como espero que você tenha notado, eu estava olhando mais para filmes anteriores a 2000 e tentei refletir esse olhar.
Parece que você está usando Cannes como um momento para se reinventar ou se reinventar. Isso é intencional?
Eu não pretendia que isso fosse um ponto de viragem em termos de estilo ou direção daqui para frente. Nunca pensei nisso dessa forma. O que realmente pensei foi em como contar essa história de uma forma que fosse acessível e divertida para as pessoas.
Por que você ambientou a história na zona desmilitarizada?
Se você olhar para isso de uma perspectiva common, o que acontece neste espaço tão miserável, humilde, pequeno e insignificante cria potencialmente um impacto que pode durar infinitamente. Acho que nenhum dos personagens do filme faz nada com maldade. Acho que a história subjacente que quero contar é que não há razão para más intenções por trás de nada, mas atos inocentes podem resultar em algo trágico.
Michael Fassbender e Alicia Vikander são surpresas maravilhosas no filme como alguns alienígenas bastante dignos. O que levou você até eles?
Quando eu estava escalando os papéis dos alienígenas, eu tinha uma história maior em mente. Não sei se haverá uma sequência depois desta, mas se houver, essa sequência será centrada neles. Então escolher os atores certos foi muito importante para mim. Pedimos a eles que aprendessem essa linguagem alienígena inventada, que eles prepararam e chegaram ao set com conhecimento.
Quão importante para você é a comédia e liberar a tensão com risadas?
Muito. Eu tento realmente pensar sobre isso e se sair do jeito que eu pretendia, isso me emociona muito. Tentei incorporá-lo em muitos lugares.
Grande parte do filme parece uma sequência de perseguição virtuosa, pessoas correndo pela estrada, armas em punho. Mas demorei um minuto para perceber que a questão mais interessante é: quem está perseguindo? Será que “Esperança” pretende fazer-nos examinar a nossa própria violência?
Sim, muito mesmo. E duas das principais cenas de perseguição foram projetadas para que o que começa como justo de alguma forma se torne injusto. Eu queria que a ação trouxesse essa transição em perspectiva.
Você já estreou em Cannes antes, mas, de certa forma, parece o pageant errado para um filme como este. Você está rindo porque acho que concorda comigo.
É evidente. Estou incrivelmente nervoso. E me sinto muito grato por você estar me tratando tão bem e gentilmente.
Uma cena do filme “Hope”, dirigido por Na Hong-jin.
(Néon)
Por que você demorou 10 anos para fazer esse filme?
Houve uma pandemia no meio disso. Mas, exceto pela pandemia onde tudo parou, eu estava trabalhando duro antes e depois. Ainda demorou tanto. Eu também estou um pouco preocupado, tipo: Como isso aconteceu?
Com “Hope”, você está se despedindo do cineasta que já foi?
De jeito nenhum. Durante todo o processo de produção deste filme, tive sede de sangue. Eu estava com sede de sangue. Já tenho outro roteiro escrito.
E talvez agora seja mais rápido porque não haverá pandemia. Você espera que este filme tenha um impacto na indústria cinematográfica coreana?
Não é minha função dizer isso. Eu não tenho certeza. Quero que as coisas sejam mais livres.
Seria um erro interpretar este filme como uma alegoria do que está acontecendo agora no mundo? É um apelo à compreensão?
Não considero isso um pedido de compreensão. Em vez disso, esperemos que as pessoas sejam capazes de se identificar com isso e ter empatia com a história e perceber por si mesmas, compreender por si mesmas. Talvez haja algo mais nisso, mas você tira o que quiser disso.
Seu humor negro explode de vez em quando. Você fez questão de tentar preservar isso?
Bem, você não pode simplesmente fazer algo assim sem ter isso. Não é divertido.
Este não parece um filme no estilo “Avatar”. Há uma abertura para isso, uma sensação de exploração. Você acredita em heróis?
Acredito em heróis, mas, como conto na história, qualquer um pode ser um herói.
