CANNES, França — Na segunda noite do Pageant de Cinema de Cannes, o realizador Thierry Frémaux apresentou uma apresentação de gala de um filme que considerou um exemplo de “le cinema common” e “un classique”. Foi uma exibição do 25º aniversário de “Velozes e Furiosos”.
No verão de 2001, aquele modesto sucesso sobre carros quentes e Coronas frias não estreou em Cannes. Naquela época, qualquer pessoa que sugerisse que algum dia deveria ou iria tocar no Grande Auditório Louis Lumière poderia ser acusada de sugar óxido nitroso de um escapamento. No entanto, não foi uma alucinação ver Vin Diesel desfilando no tapete vermelho com um blazer personalizado com strass escrito “Quick Ceaselessly”, o 11º e último capítulo, com lançamento previsto para 2028.
“Só estou aqui uma vez na vida”, disse Diesel quando finalmente conseguiu entrar no teatro depois de tirar selfies com um exército de fãs. Tecnicamente, Diesel esteve aqui duas vezes. Em 1995, Cannes exibiu o curta de estreia de Diesel, “Multi-Facial”, que ele escreveu, dirigiu, estrelou e produziu por aproximadamente o custo de sua jaqueta de lantejoulas. Esse curta levou Steven Spielberg a escalar Diesel para “O Resgate do Soldado Ryan”, o que levou a todo o resto, então, sem dúvida, o caminho para a série “Quick” de US$ 7 bilhões realmente começou no sul da França.
-
Compartilhar through
Tenho idade suficiente para me lembrar de quando “Velozes e Furiosos” period apenas um maravilhoso lixo de verão, um filme cafona de corrida repleto de batidas techno, fotos de bunda e diálogos desajeitados sobre sanduíches de atum. No entanto, literalmente do alto da varanda superior do Grand Palais, parecia um clássico – um retrocesso a uma época em que os cinemas estavam cheios de filmes para agradar ao público de orçamento médio, filmados em locações em Los Angeles. Além disso, quando você está se preparando para uma semana de dramas delicados e longos que não têm uma razão apaixonada para existir, como “Nagi Notes” de Kōji Fukada e “Parallel Tales” de Asghar Farhadi, é bom ver um filme que abre com um caminhão sendo arpoado.
Ainda assim, força a pergunta: para que serve Cannes? A resposta imediata é que vários dos indicados ao Oscar do próximo ano estão iniciando suas longas temporadas no Oscar no esplêndido banquete da noite de abertura, onde trufas adornaram tanto o robalo quanto o sorvete.
Mas também adorei o facto de Frémaux ter ficado tão claramente entusiasmado em valorizar um blockbuster que emociona o público, porque Cannes também pode fazer isso. Afinal de contas, este também é o lugar que convidou “O Bloodbath da Serra Elétrica” para a Cote d’Azur em 1975 e, mais recentemente, deu prestígio à árdua campanha de atriz principal de Demi Moore para “The Substance”. Moore está aqui mais uma vez para fazer parte do júri que entregará a Palma de Ouro deste ano.
Sandra Hüller no filme “Pátria”.
(Pageant de Cannes)
Espere ver a “Pátria” de Paweł Pawlikowski realizar um grande esforço. Ambientado na Alemanha de 1949, segue o autor vencedor do Prêmio Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler de “Munique”) e sua filha adulta, Erika (Sandra Hüller), que atua como uma espécie de sua assessora de imprensa, enquanto visitam seu país natal após uma década e meia de exílio na Califórnia. Eles imediatamente se arrependem da viagem. Neste mundo dividido do pós-guerra, Mann sente-se como se estivesse sendo forçado a escolher entre jurar lealdade a “Stalin ou Mickey Mouse”, como diz outro personagem. Ele quer acreditar nas glórias da cultura alemã como unificadora; todos os outros, desde os americanos aos soviéticos e à imprensa internacional, usam a cultura como um porrete para os seus próprios interesses.
Durante os anos do #MeToo, debatemos interminavelmente como separar a arte do artista sem nunca chegar a um consenso. (A cinebiografia de Michael Jackson, “Michael”, do mês passado, arrecadou mais de meio bilhão de dólares, sugere que a questão é discutível.) “Pátria” é um aviso para se preparar para um acerto de contas político pendente. Aqui, Erika de Hüller dá um tapa em um ator de sucesso do Terceiro Reich que afirma nunca ter se esforçado para fazer amizade com Hermann Göring – aquele assassino period apenas um fã. Cada encontro terrível na jornada de pai e filha diminui sua fé na humanidade. Somente a própria arte pode restaurá-lo e a cena em que isso acontece é impressionante.
A atuação de Hüller indicada ao Oscar no vencedor da Palma de Ouro de 2023, “Anatomia de uma Queda”, elevou-a do renome em Cannes ao estrelato internacional. Sua trajetória ascendente na carreira (também houve o “Projeto Hail Mary” e um filme de Tom Cruise está em cartaz) representa o entusiasmo caloroso da América por pratos internacionais. Uma década atrás, o excêntrico sucesso de Hüller em Cannes, “Toni Erdmann”, foi recompensado com o anúncio de que a Paramount iria fazer um remake e reformular seu papel com Kristen Wiig. Isso nunca aconteceu, mas se aconteceu, parece mais provável que hoje eles manteriam Hüller no elenco ou apenas dariam um empurrão mais forte em sua versão.
No entanto, o facto de Hüller ser um dos grandes nomes em Cannes deste ano também sublinha a ausência de Hollywood. O pageant do ano passado lançou títulos de Spike Lee, Ari Aster, Wes Anderson, Kelly Reichardt e Richard Linklater, além das estreias na direção de Scarlett Johansson e Kristen Stewart e um pequeno filme de arte chamado “Missão: Impossível – O Acerto de Contas Ultimate”. Este ano, a realizadora norte-americana que os críticos anseiam ver é Jane Schoenbrun que, apesar do estatuto de culto dos seus filmes independentes “We’re All Going to the World’s Truthful” e “I Noticed the TV Glow”, é actualmente um nome que deixaria perplexos as pessoas normais numa noite de curiosidades num bar.
“Sexo adolescente e morte no acampamento miasma”, de Schoenbrun, mudará isso. Hannah Einbinder (“Hacks”) estrela como uma cineasta em ascensão chamada Kris, uma espécie de avatar de Schoenbrun que não tem certeza de quão nervosas e obsessivas nerds se enquadram no mundo do cinema moderno. Alistado para reiniciar a franquia fictícia “Camp Miasma”, uma adorada série de terror adolescente dos anos 80 agora considerada “problemática”, Kris viaja para conhecer a estrela do primeiro filme, Billy Preston (Gillian Anderson), atualmente um recluso que vive no set de acampamento do filme. A grande dama erotizada de Anderson incita esse geek a parar de gostar de terror de forma cerebral e simplesmente admitir que adora a emoção de uma garota núbil balançando. Einbinder derrete lindamente.
Até agora, Schoenbrun se especializou em histórias sobre dissociação cultural pop, pessoas tão isoladas por seus nichos de fãs que passam mais tempo fixadas em personagens fictícios do que vivendo suas próprias vidas. “Teenage Intercourse and Dying” é um passo ousado em frente. Tem coragem e coração e um assassino mascarado fantasiado de respiradouro de ar condicionado. Em última análise, trata-se de desafiar a si mesmo para ficar vulnerável, o que significa muitas coisas para Kris, incluindo a coragem de defender um filme, independentemente de sua posição atual no zeitgeist.
Billy, a heroína do “Camp Miasma” authentic, afirma que seu apelo é simples: carne e fluidos. Vin Diesel pode insistir em Velozes e Furiosos. Independentemente disso, com mais uma semana inteira de exibições em Cannes, a esperança é que encontremos mais filmes que valham a pena comemorar, mesmo que demore algumas décadas para dar-lhes o devido valor.
