A capa do livro | Crédito da foto: Arranjo Especial
O último livro de Priya Purushothamam é uma coleção pequena, mas envolvente, de vinhetas sobre oito músicos vivos que moldaram sua jornada artística. Com 270 páginas, é uma leitura rápida – acessível aos novatos na música clássica indiana e gratificante também para os conhecedores. Embora lançado no ano passado, qualquer livro sobre música é uma adição bem-vinda, especialmente porque poucos são escritos sobre a arte.
A escolha de artistas de Priya é eclética – desde o expoente sarod Alam Khan, baseado nos EUA, até o vocalista sênior baseado em Mumbai, Shubhada Paradkar. Também inclui músicos aclamados como Yogesh Samsi (tabla artiste do Punjab gharana) e o violinista Kala Ramnath, até os menos conhecidos como Rumi Harish e Suhail Yusuf Khan. Diz Priya: “Escolhi incluir um espectro de artistas… o que pode faltar em experiência a um jovem artista, ele pode compensar com frescura de perspectiva. A sabedoria não é uma função do tempo, mas da profundidade da experiência e da capacidade de reflexão.”
Cada ensaio segue o mesmo formato – uma introdução do músico, sua jornada e uma perspectiva mais pessoal. Alam Khan, herdeiro de um grande legado, foi criado nos Estados Unidos, influenciado por diversas correntes musicais. Para ele, a tradição pode ser uma desvantagem. “Sinto que isso não me dá liberdade criativa suficiente. Mas adoro música clássica indiana. Minha luz guia. Conduzo você pela experiência e depois a resolvo”, ele compartilha.
O capítulo sobre Shubhada centra-se nos desafios enfrentados por uma dona de casa e uma cantora, que Priya considerou inspiradores.
Dois capítulos elaborados são dedicados ao guru de Priya, Sudhindra Bhaumik, onde ele discute os desafios que enfrentou. O ponto essential de sua história é que nem todos os cantores se tornam intérpretes, mas o que importa é a jornada da música e como ela pode transformar o verdadeiro amante da música.
Kala Ramnath é apresentada através de lentes feministas. | Crédito da foto: Arranjo Especial
A violinista Kala Ramnath é apresentada através de lentes feministas – abordando temas como discriminação de gênero e até mesmo discriminação regional (ela é uma sul-indiana que toca o estilo do norte da Índia). Ela afirma corajosamente que os músicos seniores “não estão a promover a próxima geração”, acrescentando: “você só se torna um grande nome no seu país quando o Ocidente o reconhece”.
O trans-homem e vocalista Rumi Harish, formado em Agra gharana, fala sobre oportunidades perdidas após sua transformação de gênero. O que o sustentou em sua difícil jornada foram as palavras de seu primeiro guru, Ramarao: “Você deveria ser capaz de cantar qualquer coisa em qualquer lugar e em qualquer momento. É fácil cantar para pessoas com estômago cheio (bem informadas). Cante para aqueles que desejam saber.” Como as oportunidades de concertos eram poucas, voltou-se para a composição musical para teatro. Ele também diz: “Não vejo nenhuma diferença entre ativismo e música. Minhas escolhas musicais não são patriarcais ou baseadas em bhakti. É por isso que sinto que cantar tem que ser político.”
A história de Suhail Sabri Khan está ligada aos sarangi. Ele pertence a uma família hereditária de músicos. Curiosamente, grande parte de sua música é absorvida pelas mulheres de sua família. Embora não fossem formalmente treinados, eram repositórios de conhecimento, conhecendo centenas de ‘marsiyas’ (lamentos cantados em memória do neto do Profeta, Husain ibn Ali) em ragas. Percebendo as limitações de ser acompanhante, Suhail, radicado nos EUA, aventurou-se na música colaborativa e na bolsa de estudos.
Sarodista Alam Khan | Crédito da foto: Arranjo Especial
O ensaio sobre Shubha Joshi — cantora thumri e ghazal radicada em Mumbai — destaca mais uma vez a difícil jornada de um músico não-gharanedar na aquisição e processamento de conhecimento musical. Aprender com Ustad Taj Ahmed Khan (compositor ghazal) muitas vezes significava esperar mais de duas horas para aprender.
O último ensaio é sobre Yogesh Samsi, expoente do Punjab gharana tabla, baseado em Mumbai. Ele é o guru do autor. A jornada de Yogesh com Ustad Alla Rakha é bem conhecida. O que não se sabe muito é seu recente treinamento com Sushil Jain de Punjab. Embora não seja um artista, Sushil é um repositório de informações de muito do que foi perdido na tabla baaj do Punjab gharana, que apenas um praticante magistral como Yogesh poderia decifrar e absorver.
Além de narrar a vida desses músicos, O Chamado da Música destaca o que torna cada história única e é isso que diferencia o livro.
Publicado – 12 de março de 2026, 17h05 IST
