CANNES, França – O dia John Lennon foi baleado, em 8 de dezembro de 1980, ele e Yoko Ono deu uma entrevista a uma equipe de rádio de São Francisco em sua casa nos Dakota Flats, em Nova York.
Eles estavam promovendo seu novo álbum “Double Fantasy”, mas a conversa de duas horas foi ampla. Embora os entrevistadores tenham sido avisados de que “não há perguntas sobre os Beatles”, Lennon e Ono foram emocionantemente abertos. Naquele dia, Annie Leibovitz também tirou o famoso retrato de Lennon sem roupa enrolado em Ono.
A entrevista é igualmente nua. Os dois, principalmente Lennon, falam sobre amor, relacionamento, criatividade, vida depois dos Beatles, criação do filho pequeno, escrita de músicas na cama e muito mais. Aos 40 anos, Lennon parece alguém que encontrou a verdadeira clareza.
“Sinto que nada aconteceu antes de hoje”, disse Lennon.
Em “John Lennon: The Final Interview”, Steven Soderbergh transforma essas fitas sobreviventes em um documentário que faz tanto para desmistificar Lennon e Ono quanto “Get Back” fez para os Beatles. O filme estreou sábado no Festival de Cinema de Cannes.
“Fiquei muito compelido pela generosidade de espírito deles durante toda a conversa”, explicou Soderbergh em entrevista no sábado em Cannes. “É como se o mundo tivesse acontecido num dia, neste apartamento.”
Fazer isso representava um problema agudo. Soderbergh decidiu deixar o áudio tocar. Ele conseguiu encontrar maneiras de visualizar grande parte do filme, mas isso ainda deixou uma grande lacuna onde a conversa se torna mais filosófica.
“Trabalhei em tudo que poderia ser resolvido, exceto isso, enquanto pude”, diz Soderbergh. “Então houve o momento inevitável de: OK, mas realmente o que vamos fazer? Começamos a jogar e ficamos sem tempo e dinheiro. Foi aí que a peça Meta entrou.”
Soderbergh aceitou uma oferta para usar o software program de inteligência synthetic da Meta para criar imagens para essas seções, que representam cerca de 10% do filme. Quando Soderbergh divulgou a notícia no início deste ano, provocou um alvoroço. Um dos principais cineastas da América estava usando IA? Em um filme sobre um Beatle, nada menos?
As partes de IA (extremamente criticadas pelos críticos em Cannes) são bastante banais e não diferem muito dos efeitos especiais. Mas Soderbergh colocou-se na vanguarda de um debate em toda a indústria sobre os usos da IA na produção cinematográfica. Para Soderbergh, que fez filmes em iPhones, é uma conversa que ele está ansioso para ter.
SODERBERGH: A transparência é tão importante (no) que no mundo fora do contexto criativo, não temos consciência da extensão em que isso está sendo usado e usado para nos manipular. Não sabemos porque eles não estão contando. Descobrimos depois, por acidente, por algum denunciante. Sou como meu próprio denunciante: “Isso é o que ele está fazendo”.
SODERBERGH: Eu sabia o que estava por vir. Levo isso muito a sério e entendo por que as pessoas têm uma resposta emocional a esse assunto. Como já disse antes, sinto que devo às pessoas a melhor versão de qualquer arte que estou tentando fazer e complete transparência sobre como estou fazendo isso. Mas, sim, você não diz sim para Meta oferecendo essas ferramentas e se oferecendo para terminar o filme e não sabe que vai entrar para um pouco de calor. Isso fazia parte do acordo.
SODERBERGH: Acho que a maioria dos trabalhos importantes quando você está fazendo um filme não pode ser realizada por essa tecnologia e nunca será realizada por essa tecnologia. À medida que se torna possível a qualquer pessoa criar algo que atenda a um certo padrão de perfeição técnica, a imperfeição torna-se mais valiosa e mais interessante. Ainda não vimos alguém com uma certa credibilidade criativa usar IA totalmente em alguma coisa e ver como as pessoas reagem. Eu acho que é necessário. Como você sabe onde está o limite até que alguém o cruze? Eu não acho que o que estou fazendo ultrapassa isso. Algumas pessoas podem discordar. Ainda não sei onde está minha linha. Estou esperando para ver.
SODERBERGH: Círculos de luz que surgem do nada, coisas assim. Uma rosa negra que vira uma coisa de Busby Berkeley e depois uma rosa vermelha. Eu não period muito articulado com as pessoas com quem trabalhava. Period difícil descrever as coisas que eu queria ver. A parte boa dessa tecnologia period pelo menos a capacidade de ter algo à minha frente rapidamente ao qual eu pudesse responder.
SODERBERGH: Eu determinei que minha regra é: tem que ser necessário. É a única maneira de realizar o que quero ver? É realmente a melhor maneira de fazer isso? Essa é a verdadeira questão. Você verá muitas pessoas fazendo coisas com IA que falham nesses dois desafios.
SODERBERGH: Eu precisava de uma maneira de acompanhá-los visualmente durante o vôo, ou não estaria fazendo meu trabalho. É difícil avaliar quanto tempo levará para encontrar a homeostase com esta tecnologia. Acho que sim. Só de olhar para essa tecnologia no ramo cinematográfico, cada departamento tem ou terá uma relação muito diferente com ela. Terei um relacionamento diferente do escritor, do ator, do figurinista, do designer de produção, do pessoal dos efeitos sonoros.
Cada pessoa criativa terá seu próprio prisma e será afetada por ele de maneiras diferentes. Nosso desejo inerente de ter um modelo simples de como isso deve ser abordado é parte do problema. Eu não acho que isso seja possível. Não creio que exista um tamanho único.
SODERBERGH: Especialmente seu desejo ardente de destruir o mito do astro do rock masculino – em uma época em que esse não period o humor de ninguém. Isso é inspirador. O que espero que os jovens que vejam isso saiam disso é: esse cara contou a verdade sobre tudo, desde o início até o último dia de sua vida. Ele simplesmente foi construído dessa maneira. E ele foi construtivo. Ele period muito teimoso, mas também muito atencioso e ajudava: Podemos fazer isso melhor? Podemos fazer uma versão melhor dos seres humanos neste planeta?
