No Museu de Arte Kiran Nadar, em Nova Delhi, uma nova exposição revisita a mente inquieta e investigadora de um dos modernistas mais poderosos da Índia. Tyeb Mehta: Bearing Weight (With the Lightness of Being), até 30 de junho, marca o centenário de nascimento de Tyeb Mehta com uma das mais abrangentes retrospectivas do artista – uma exposição que se desdobra tanto como arquivo visible quanto como escavação emocional de uma visão artística singular.
Com curadoria de Roobina Karode, curadora-chefe da KNMA, e apresentada em colaboração com a Fundação Tyeb Mehta e a Fundação Saffronart, a exposição reúne mais de 120 obras que abrangem pinturas, desenhos, esculturas, filmes e materials de arquivo. A mostra expande um prelúdio apresentado no Artwork Mumbai 2025, mas cresce em escala e ambição em Delhi, oferecendo uma introspecção muito mais profunda na vida e nas obras de Mehta.
“A linguagem única de Mehta na pintura abordou com elegância as forças contraditórias da vida e chegou a um vocabulário distintamente seu”, diz Kiran Nadar, fundador e presidente da KNMA.
Poucos artistas na Índia criaram um vocabulário visible tão austero e emocionalmente carregado quanto o de Mehta. Ele destilou a angústia humana, a violência e a luta existencial em formas reduzidas e arrebatadoras. Suas telas são marcadas por tensão dramática, campos de cores fortes e figuras nítidas.
A exposição revisita muitos dos motivos que definiram a sua obra. As icônicas séries Falling Determine e Falling Fowl, por exemplo, capturam corpos congelados no ato do colapso – imagens que ecoam o trauma e a instabilidade de uma sociedade emergindo da convulsão da Partição. A imagem recorrente do touro, outro tema central na obra de Mehta, carrega uma carga igualmente visceral. O artista começou a desenhar touros enquanto observava animais no matadouro de Bandra, em Bombaim, durante a década de 1950, e o motivo tornou-se o que ele certa vez descreveu como uma “imagem compulsiva”, aparecendo em suas pinturas ao longo de décadas.
Igualmente poderosas são as interpretações mitológicas de Mehta. Em obras como Mahishasura e Kali, ele transforma figuras familiares da mitologia indiana em encontros psicológicos carregados. Estas obras demonstram a capacidade de Mehta de criar imagens que parecem antigas e surpreendentemente contemporâneas.
A jornada de Mehta
Nascido em Kapadvanj, Gujarat, em 1925, o percurso do artista foi moldado por influências que vão além da pintura. Seu fascínio precoce pela narrativa visible começou através do cinema. Ele estudou cinematografia no St. Xavier’s Faculty em Bombaim e trabalhou como assistente de montagem de filmes antes de se matricular na Sir JJ Faculty of Artwork.
A exposição destaca esse aspecto de sua prática criativa através da inclusão de seu curta experimental Koodal (1970). O filme de 16 minutos medita sobre a vida e a morte através de encontros simbólicos entre humanos, animais e divindades. Escrito e dirigido por Mehta e produzido pela Divisão de Filmes da Índia, conquistou o prêmio Filmfare Critics Award no mesmo ano em que foi lançado (1970).
O que torna esta retrospectiva particularmente absorvente, no entanto, é a riqueza do materials de arquivo que acompanha as obras de arte. Os primeiros esboços, cadernos pessoais, fotografias, catálogos de exposições e convites de toda a sua carreira ajudam a situar a prática do artista nas realidades vividas no seu tempo.
O artista certa vez admitiu que a pintura raramente period fácil para ele. Ele falou em lutar a cada passo, destruindo inúmeras telas antes de permitir que uma única obra surgisse. “A maior percepção e diálogo sobre a arte de Mehta tem-se centrado principalmente nas suas pinturas icónicas”, observa Roobina. “Esta exposição destaca a multidimensionalidade do processo criativo de Mehta e o contexto de seu surgimento.”
A trajetória internacional
O present também traça as incursões internacionais de Mehta. Após seus primeiros anos em Bombaim, ele morou em Londres nas décadas de 1950 e 1960 e mais tarde viajou para Nova York com uma bolsa Rockefeller. A exposição aos movimentos artísticos globais durante estes anos aguçou ainda mais a sua sensibilidade modernista.
Hoje, as pinturas de Mehta residem nas principais coleções de museus em todo o mundo, inclusive na Galeria Nacional de Arte Moderna em Nova Delhi, no Museu Peabody Essex em Massachusetts e em várias coleções particulares proeminentes na Índia e no exterior.
No entanto, para além dos elogios e do reconhecimento do mercado, a relevância duradoura de Mehta reside na intensidade emocional e na profundidade filosófica do seu trabalho. Tyeb Mehta: Bearing Weight (With the Lightness of Being) tem sucesso precisamente porque revela a amplitude dessa visão. Ao ir além das telas icônicas familiares e iluminar o universo criativo mais amplo do artista, a mostra oferece uma rara visão de Mehta, não apenas como um pintor célebre, mas como uma mente inquieta e pesquisadora.
Bearing Weight (With the Lightness of Being), de Tyeb Mehta, está em cartaz no Museu de Arte Kiran Nadar, em Nova Delhi, até 30 de junho.
Publicado – 30 de março de 2026 14h46 IST
