Tem sido muito divertido testemunhar cinéfilos indianos travando uma guerra em grande escala contra o PVR apenas para obter Projeto Ave Maria em uma tela para a qual foi obviamente construído, enquanto um certo outro inominável continua a glutonar aquele imóvel. Senti falta da versão IMAX (dor, honestamente), que dá vontade de deixar um pouco da experiência sobre a mesa, mas mesmo em um teatro regular, Phil Lord e Christopher Miller fizeram outro sucesso de bilheteria de verão brilhante e dinâmico que se delicia com suas delícias nerds e nos lembra por que ir ao cinema sempre será um tapa (IMAX ou outro).
Adaptado do romance de Andy Weir de 2021, com Drew Goddard mais uma vez intervindo depois O marciano traduzir prosa científica densa em algo legível e propulsivo, Projeto Ave Maria Ryland Grace, de Ryan Gosling, acordando a bordo de uma espaçonave interestelar, desorientado, meio lúcido e muito sozinho, sua memória apagada por um hipersono prolongado enquanto a história começa a se desdobrar através de um gotejamento constante de flashbacks que reconstroem sua identidade e os riscos desse esforço de Ave Maria.
A premissa empresta liberalmente dos prazeres processuais que alimentaram O marcianocom ênfase semelhante na resolução de problemas sob pressão e descobertas incrementais, embora onde Matt Damon irradiasse um senso de competência sob o olhar aguçado de Ridley Scott desde o início, Gosling manobra através da desajeitada, desajeitada e socialmente desajeitada Grace apenas com o poder do carisma. Lord e Miller permitem que o ritmo excêntrico e a falta de jeito desarmante de Gosling ancoram batidas que de outra forma poderiam parecer excessivamente familiares.
Projeto Ave Maria (Inglês, Erideano)
Diretor: Phil Lord e Christopher Miller
Elenco: Ryan Gosling, Sandra Hüller, James Ortiz, Lionel Boyce
Tempo de execução: 156 minutos
Enredo: Um professor de ciências acorda em uma nave espacial sem se lembrar de quem ele é ou como chegou lá, e brand descobre que precisa resolver o enigma por trás de uma substância misteriosa que está causando a extinção do Sol.
A ciência aqui mantém a densidade característica de Weir. A ameaça microscópica para a humanidade é apelidada de astrófago ou “comedor de estrelas”, que empurra a Terra para um evento inevitável de extinção, ao mesmo tempo que oferece uma solução improvável na forma de uma fonte de combustível volátil; o filme faz um trabalho louvável ao encenar essas ideias científicas abstratas por meio de experimentação tátil, mesmo que ocasionalmente simplifique ou emburreça sua lógica para obter alívio cômico. Há ecos de Interestelar no enquadramento apocalíptico e a ênfase na sobrevivência coletiva através das missões Lázaro, e sombras de Chegada nas dimensões linguísticas e filosóficas do primeiro contato. No entanto, Projeto Ave Maria resiste à pesada solenidade de Nolan e Villeneuve fundamentando a sua investigação num humanismo mais acessível, quase informal, que destila o pavor cósmico através da perspectiva de um professor de ciências perdedor, que responde ao fim do mundo com um encolher de ombros, um grito e a determinação de continuar.
Um nonetheless do ‘Projeto Ave Maria’ | Crédito da foto: Amazon MGM Studios
Gosling compreende esta calibração instintivamente, moldando Grace como um homem desprovido de qualquer aparência de determinação heróica, definido em vez disso por uma série de pequenas escolhas, muitas vezes relutantes, que se acumulam em algo semelhante a coragem. Ele interpreta a falta de jeito, o desconforto social e a decência subjacente do personagem com uma seriedade notável, combinando seus cabelos desgrenhados perfeitos com cardigans confortáveis sobre camisetas gráficas bobas. Há uma agitação perpétua em sua fisicalidade, principalmente nos primeiros trechos em que luta com a função motora básica, que gradativamente dá lugar a uma presença mais segura. No processo, Gosling parece ter evoluído simultaneamente para a melhor iteração da fixação de longa information da Web “Ele é literalmente eu”, já que Grace incorpora uma versão desse arquétipo que parece mais saudável, mais voltado para o exterior e muito mais generoso do que seus antecessores mais ousados.
Grace brand chega ao seu destino, sistema photo voltaic, lembrando lentamente que ele não foi escolhido para esta missão, mas sim um substituto de última hora em uma viagem só de ida para descobrir por que este sistema estelar solitário de alguma forma se esquivou do apocalipse astrófago que está ocupado escurecendo o Sol e congelando a Terra. A solidão dessa configuração é imediatamente interrompida quando ele avista outra espaçonave já em órbita, e o que se segue é um flerte orbital surpreendentemente cortês, as duas naves circulando, parando e se aproximando uma da outra como se estivessem tentando não se aproximar muito forte antes de finalmente se comprometerem com um aperto de mão. Esse aperto de mão é um túnel alienígena impresso em 3D que preenche a lacuna, coroado por uma parede transparente de xenonita que permite que eles se olhem. É através desse painel que Grace conhece Rocky, uma criatura de cinco membros construída na rocha com placas minerais interligadas, forjada em um mundo de amônia de alta pressão e navegando inteiramente através de uma ecolocalização claro-escuro.
Um nonetheless do ‘Projeto Ave Maria’ | Crédito da foto: Amazon MGM Studios
O primeiro contato é nervoso antes de encontrar ritmo, com ambos espelhando movimentos desajeitadamente e evitando qualquer contato visible sério, até mesmo prestando uma ode ao motivo D – E – C – C – G de John William de Encontros Imediatos. A partir daí, o filme se concentra na mecânica da compreensão, e é aqui que fica realmente divertido: Rocky começa a imprimir pequenos modelos físicos em 3D para explicar conceitos, essencialmente transformando a linguagem em Lego, enquanto Grace constrói um sistema de tradução mapeando o som para o significado – ambas as abordagens são desajeitadas no início e depois sincronizam gradualmente através de muitas tentativas e erros. É um dos trechos mais inteligentes do filme porque torna o ato de comunicação um trabalho físico actual, em vez de pura magia cinematográfica.
O filme rapidamente muda para um modo colaborativo que se conecta diretamente à missão central, com os novos companheiros de beliche Grace e Rocky trabalhando juntos em uma viagem interestelar de meninos para investigar por que Tau Ceti resistiu à infecção de astrófagos que está consumindo estrelas em vários sistemas. A sua parceria desenvolve-se neste quadro de trabalho partilhado e soluções improvisadas. Mas o que torna seu bromance tão eficaz é a maneira como ambos os personagens abordam os problemas com uma solução de problemas semelhante e literal, reduzindo a comunicação à instrução, resposta e verificação, o que produz uma espécie de terna intimidade neurodivergente.
Formalmente, este é Greig Fraser fazendo o que ele faz de melhor, que é fazer com que a escala pareça tátil em vez de abstrata, e aproveitar ao máximo o formato IMAX, de modo que o vazio do espaço pareça genuinamente vasto, enquanto o corpo humano dentro dele sempre parece ligeiramente superado, mesmo que ele ocasionalmente se incline um pouco demais naquelas estruturas inclinadas e enjoadas que ameaçam enjôo. Grandes ideias visuais pousam de forma limpa, desde a sinistra varredura da Linha Petrova até o comportamento estranho e quase orgânico do astrófago e a beleza cintilante e hostil de Tau Ceti e seus planetas; tudo isso baseado em uma filosofia de design que se beneficia de um compromisso com os efeitos práticos. Enquanto isso, a partitura etérea de Daniel Pemberton sabe quando inchar e quando recuar, oscilando entre a maravilha operística e a bobagem sem sobrecarregar a dualidade tonal.
Um nonetheless do ‘Projeto Ave Maria’ | Crédito da foto: Amazon MGM Studios
O tempo de execução começa a aparecer na reta ultimate, que continua circulando pela pista de pouso, e o roteiro nunca vai além do conforto de um sucesso de bilheteria de estúdio bem feito, embora haja uma honestidade nessa escolha que funciona a seu favor porque o filme está claramente mais interessado no processo de descobrir as coisas do que em se vestir como algo profundo.
Projeto Ave Maria é uma peça rara de ficção científica em grande escala que escolhe o otimismo sem ironia. Em um momento em que a maioria das histórias de fim do mundo parece refletir os piores instintos do presente, esta traz ideias mais suaves e persistentes, que podem ser suficientes para inclinar as coisas para o outro lado. Talvez a imagem de Ryan Gosling com seus óculos pequenos e ligeiramente surrados, exibindo aquele sorriso obstinado e idiota enquanto caminha ao longo de uma costa alienígena com seu melhor amigo alienígena autista, a muitos anos-luz de distância de casa, pareça uma razão perfeitamente decente para continuar. Eu também abandonaria a humanidade para passar meus dias ensinando um monte de pedras sencientes, porque se já não fosse óbvio… ele é literalmente eu.
O Projeto Hail Mary está atualmente em exibição nos cinemas, incluindo uma nova leva de programas IMAX (bom trabalho, pessoal)
Publicado – 27 de março de 2026, 10h15 IST
