CVenha encontrar sua nova casa no Virgil, uma das residências cooperativas mais antigas, exclusivas e certamente mais satânicas de Nova York. Não importa a janela do clerestório com um pentagrama invertido em relevo que brilha em vermelho dia e noite. (De qualquer forma, você não pode vê-lo do nível da rua, o que é intencional.) Você estará muito ocupado desfrutando de comodidades fabulosas, como uma equipe de empregada doméstica completa com rotatividade peculiarmente alta, um andar inteiro dedicado a uma orgia interminável o tempo todo, e para aqueles dispostos a jurar sua fidelidade sombria ao chefe do conselho do prédio, a vida eterna. O Virgílio: se você morasse aqui, já estaria no inferno.
Para a recém-contratada ajudante de Virgílio, Asia (Zazie Beetz), o trabalho envolve hospedagem e alimentação e um monte de amarras, que rapidamente apertam sua garganta. Embora ela perca o aviso do espelho do banheiro que dá título ao primeiro longa-metragem em inglês de Kirill Sokolov, o implacável They Will Kill You não perde tempo em estabelecer o que está em jogo: a Ásia está aqui menos para fazer camas e mais para servir como um sacrifício humano ao seu profano anti-Deus. O que os ricos de vida de Virgílio não sabem é que brincaram com o proletário errado. Ao isolar a tese de A Sétima Vítima, de 1943, o primeiro filme a ligar corretamente os proprietários de imóveis em Manhattan ao diabo, o seu produtor Val Lewton postulou a famosa afirmação de que “a morte é boa”; O indisciplinado e às vezes vitorioso espancamento do segundo ano de Sokolov altera esse axioma para “a morte também é épica e malvada”.
Com um tom entre o banho de sangue e a hora do banho, uma tensão juvenil de imaturidade é a força criativa dominante para Sokolov, às vezes de forma divertida, mas mais frequentemente de maneiras comuns e enervantes. Isso funciona melhor em sua abordagem vertiginosa e inventiva da violência, o dispositivo narrativo da imortalidade libertando-o das leis da física enquanto ele molda corpos em novas formas, como se fossem feitos de Play-Doh. Seu sangue sangrento atinge o pico com um interlúdio prolongado após um globo ocular desencarnado (aparentemente fabricado com efeitos práticos, sendo o artesanato improvisado um dos aspectos mais cativantes do filme) enquanto ele rola pelos corredores com a locomoção de um brinquedo de gato controlado remotamente e, em seguida, se atira no poço de um elevador. Nenhuma sede de sangue ficará sem ser saciada.
A qualidade adolescente é mais profunda do que isso, no entanto, manifestando-se mais abertamente na boca suja que o roteiro usa como um terno dois tamanhos maior porque foi emprestado do pai. A maioria dos floreios estilísticos ostentosos também são de segunda mão; O IMDb de Sokolov vem direto e afirma o que seu trabalho deixa óbvio, que ele idolatra “Sergio Leone, Martin McDonagh, Park Chan-wook, Martin Scorsese e, claro, Quentin Tarantino”. Embora ele tenha a maior dívida de todas com Bong Joon-ho, cujo Snowpiercer empresta ao filme sua estruturação contida nível por nível, construindo os limites do filme anterior de Sokolov, ligado a um apartamento, Why Do not You Simply Die! Esses pontos de referência já foram tão profundamente reivindicados e absorvidos no vocabulário do cinema de ação – em alguns casos, pelo próprio Tarantino – que estamos, em última análise, sendo submetidos a uma personificação de uma personificação com o virtuosismo diluído.
Outras ofensas menores dizem respeito principalmente ao elenco de apoio, montado ao acaso e diferenciado uns dos outros. Os inquilinos que Sokolov e seu co-escritor, Alex Litvak, se preocupam em dar falas são praticamente intercambiáveis – Heather Graham e Tom Felton obtendo o máximo a fazer em virtude de exercerem graus relativamente mais altos de reconhecimento de nome. Embora ambos sejam cobrados pela gerente do Virgil, Patricia Arquette, seu Oscar desaparece enquanto ela tenta tentar um sotaque de origens geográficas não rastreáveis, melhor estimado como em algum lugar na região de Loweffortshire, no inside da Inglaterra. A estrela da indústria Myha’la, pouco antes de seu perfil superar papéis tão tênues e ingratos, também aparece como a irmã de Asia, cujo cativeiro desencadeia todo o tumulto. O vínculo deles é poderoso, mas para conquistar o mal supremo, eles precisarão de uma ajudinha de algumas convoluções da trama resolvidas preguiçosamente.
A dinâmica irmã-irmã é apenas uma das muitas semelhanças compartilhadas com Prepared Or Not 2: Right here I Come do fim de semana passado, a combinação curiosamente semelhante de Sokolov de esconde-esconde até a morte com comentários de classe quase imperceptíveis representando a Formiga para o outro filme Vida de Inseto. Embora talvez não seja coincidência; festivais de gênero e cronogramas de lançamentos nos meses lentos precisam de um suprimento constante de programação, e não há caminho mais seguro para as telas do que assumir a loquacidade do Grand Guignol atualmente em voga (veja também: O Menu de 2022). Ajudado por uma coreografia de luta alegre, uma pontuação de arpejos de sintetizadores retrô e sua inundação de xarope de milho tingido, They Will Kill You deve ser capaz de sobreviver com o entusiasmo inocente que dá charme ao terror exagerado e de baixo orçamento. Mas as inspirações invocadas e os componentes da história erram para o lado do standard e bem conhecido, e o truque recebido brand se desgasta. Uma boa regra (cortada): se você quiser fazer um personagem citar a parte imortal de Monty Python “apenas uma ferida superficial”, você deve ser capaz de gerar originalmente algo pelo menos tão engraçado.
