Para uma cidade que se orgulha da sua crescente cultura multiplex, os seus locais multifuncionais existentes simplesmente não são suficientes. Hyderabad precisa de um espaço dedicado e acessível para teatro. Não há equivalente ao Teatro Prithvi de Mumbai ou ao Ranga Shankara de Bengaluru – espaços construídos exclusivamente para teatro.
Não há oportunidades suficientes
Em Lingampally, um subúrbio no noroeste de Hyderabad, o diretor teatral sênior Nasreen Ishaque está enfrentando uma difícil decisão: acabar com cenários, adereços e figurinos. “Talvez produções mínimas e simplificadas ajudem”, diz ela.
Uma cena de ‘Paakuduraalu’; Diretora Nasreen Ishaque em detalhe | Crédito da foto: Arranjo Especial
Fundadora do Nibha Theatre Ensemble e ex-aluna da Escola Nacional de Drama (NSD), Nasreen é conhecida por suas grandes produções em conjunto, encenadas anualmente com um elenco e uma equipe de cerca de 25 pessoas. Os custos, no entanto, aumentaram – de ₹ 70.000 em 2018 para ₹ 2 lakh em 2025, excluindo honorários voluntários de artistas. As despesas crescentes, juntamente com o acesso limitado a auditórios acessíveis, deixaram-na exausta.
Há alguns meses, outro graduado do NSD, Bhagyashree Tarke, planejou encenar o espetáculo de Henrik Ibsen Hedda Gabler na cidade. Mas o ator, que viaja entre Hyderabad e Mumbai, teve dificuldade para encontrar espaços de ensaio acessíveis em locais centrais e atores disponíveis além dos empregos diurnos. Ela finalmente transferiu a produção para Mumbai. “É caro encenar uma peça lá, mas como todos estão envolvidos de alguma forma, você ainda prospera criativamente”, diz ela.
Bhagyashree também observa uma lacuna cultural. “Em Mumbai, muitos profissionais do cinema permanecem ligados ao teatro. Mesmo que não estejam atuando, eles aparecem para assistir peças. Isso está faltando em Hyderabad, e essa é talvez a parte mais triste.” Ela acrescenta que na indústria telugu, apenas alguns, como o veterano ator e dramaturgo Thanikella Bharani e o ator Jhansi, continuam a equilibrar filmes e teatro.
Ram Holagundi | Crédito da foto: Arranjo Especial
Nasreen e Bhagyashree não estão sozinhos. Tanto os grupos de teatro estabelecidos como os amadores em toda a cidade enfrentam desafios semelhantes. Hyderabad tem cerca de dez locais multiculturais, incluindo espaços experimentais, mas cada um tem suas próprias limitações. Auditórios administrados pelo governo como Ravindra Bharathi e Shilpakala Vedika, espaços sem fins lucrativos como Lamakaan e Sri Thyagaraya Gana Sabha e locais privados como Rangbhoomi Areas apresentam apresentações regularmente.
Uma peça sendo encenada no Rangbhoomi Areas | Crédito da foto: Arranjo Especial
Há também locais menores e intimistas criados por profissionais de teatro como Ram Holagundi e Rathna Shekar Reddy. Outras opções incluem auditórios ao ar livre em Taramati Baradari e salas internas na Suravaram Pratap Reddy Telugu College, Telangana Saraswata Parishath, Bharatiya Vidya Bhavan em Himayat Nagar e Phoenix Area.
No entanto, a paisagem teatral da cidade também é marcada pela perda. Espaços outrora prósperos, como o Hari Hara Kala Bhavan e o auditório Indira Priyadarshini em Nampally, permanecem agora apenas como lembranças de um passado cultural mais vibrante.
Em busca da permanência
Jay Jha | Crédito da foto: Arranjo Especial
O ator e diretor de teatro Jay Jha está agora igualmente irritado e resignado. “Há muito tempo que luto por espaço”, diz ele. O interesse inicial de funcionários do governo na criação de um espaço de teatro dedicado em Gachibowli ou Hitech Metropolis nunca passou de discussão. “Não existe sequer um espaço pequeno e permanente para arte e cultura no oeste de Hyderabad, apesar do seu rápido crescimento”, acrescenta.
Jay lançou o Rangbhoomi Areas em Gachibowli em 2020, mas fechou três anos depois, quando o aluguel terminou. Reabriu em Serilingampalli em julho de 2024. “Amita Desai, senhora do Goethe Zentrum, ajudou-nos a reiniciar”, diz ele. O espaço com telhado de telha, que fica extremamente quente no verão, ainda carece de comodidades básicas, como banheiros próximos à sala verde. As despesas mensais giram em torno de ₹ 1,3 lakh. Grupos de teatro pagam cerca de ₹ 11.000 por um período de quatro horas, enquanto outros eventos são cobrados mais dependendo da duração e do preço dos ingressos.
Com cerca de 20 apresentações por mês, o native também realiza sessões de fotos e produções no YouTube para empatar.
Espaço inclusivo
Vinay Varma | Crédito da foto: Arranjo Especial
Por 16 anos, Lamakaan, um espaço cultural sem fins lucrativos no coração de Banjara Hills, tem sido uma pedra angular da cena artística de Hyderabad. Amplamente considerado como um native ‘OG’, continua a ser uma plataforma very important para artistas emergentes e estabelecidos. Suas tarifas subsidiadas o tornam muito procurado, com reservas preenchidas com três meses de antecedência. Grupos de teatro pagam cerca de ₹ 1.500 por exhibits ao preço de ₹ 100, embora as vagas sejam amplamente limitadas aos fins de semana.
O palco ao ar livre, sem alas, serve apenas para pequenas produções ou monólogos. Também traz consigo a sua quota-parte de desafios: o ruído do ambiente e a inevitável ameaça dos mosquitos.
Experiência de elite
Uma cena da peça ‘Passwala’ | Crédito da foto: Arranjo Especial
A poucos quilômetros de distância, Shilpakala Vedika em Madhapur oferece um native muito mais sofisticado e em grande escala. Mas isso tem um custo – cerca de ₹ 2 lakh mais GST por um fim de semana – colocando-o fora do alcance da maioria dos grupos de teatro. Até mesmo o público enfrenta um compromisso: pagar por assentos na primeira fila ou contentar-se com uma vista distante da varanda. O auditório foi projetado para escala, não para intimidade.
“É preciso tornar o teatro acessível para que ele se sustente”, diz Vinay Varma, de Sutradhar. Quando seu grupo viaja pela Índia, o ator e diretor sênior fotografa locais para documentar como até mesmo espaços pequenos podem criar experiências envolventes. “Compartilho isso com os burocratas para mostrar que um espaço modesto é suficiente e será lembrado por anos.”
Recém-saído de uma apresentação no Sri Ram Lagoo Rang-Avkash, um pequeno teatro caixa preta versátil e flexível em Pune, sua equipe fica impressionada com a próspera cultura teatral da cidade. “Eles têm uma dezena de pequenos espaços reservados com meses de antecedência. Aqui, muitas vezes, nem temos ensaios técnicos porque as luzes são acesas apenas no dia do present.”
Jovens atores de Nishumbita durante apresentação | Crédito da foto: Arranjo Especial
Em meio a esses desafios está Ravindra Bharathi, o centro cultural da cidade com 64 anos de existência. “É como se fosse minha segunda casa”, diz Rammohan Holagundi, da Nishumbita College of Drama. No entanto, a incerteza paira. As apresentações podem ser canceladas a curto prazo se um evento governamental tiver precedência.
O native, que acolhe festivais de teatro nacionais e espectáculos patrocinados, também necessita urgentemente de actualizações – melhores assentos e melhor acústica. “Hesitamos em renovar porque isso interromperia as atividades culturais durante meses”, diz Enugu Narasimha Reddy, diretor do Departamento de Língua e Cultura.
Por enquanto, um pequeno passo está em andamento: um website para agilizar as reservas on-line.
Ambiente íntimo
Rathna Sekhar Reddy | Crédito da foto: Arranjo Especial
Na ausência de locais adequados, alguns profissionais criaram os seus próprios. Ram Holagundi e Rathna Sekhar Reddy, do Samahaara Theatre Group, construíram espaços para diferentes necessidades. “Temos visto um aumento constante no circuito de teatro de Hyderabad, que tem sido um campo de treinamento para talentos emergentes. Alguns grupos ativos têm perseguido apaixonadamente a arte contra todas as probabilidades aqui. Precisamos de auditórios, mas também precisamos de patrocinadores para que a arte prospere”, diz Ram.
Rathna Sekhar converteu seu espaço de ensaio em um estúdio para produções de workshop, enquanto Ram Mohan transformou o terceiro andar de sua casa em um native íntimo com 100 lugares – gratuito para grupos em dificuldades e com preço nominal de ₹ 5.000 para equipes profissionais.
Para Rathna, infraestrutura e artistas estão profundamente interligados. “Espaços de qualidade são essenciais para melhores performances, mas trabalhar com novos artistas pode ser um desafio. Muitos vêem o teatro como um trampolim para OTT e filmes”, diz ele. “Sem artistas comprometidos, repetir exhibits é difícil, a receita é prejudicada e grandes produções tornam-se difíceis de sustentar.”
Atores do grupo Samahaara realizam oficina de produção em seu estúdio | Crédito da foto: Arranjo Especial
O designer de iluminação e cenografia Surabhi Santosh, que vem da ilustre família Surabhi, vê uma ligação semelhante entre o público e os espaços. “Grandes auditórios como o Ravindra Bharathi são ambiciosos, mas enchê-los é cada vez mais difícil”, diz ele. O teatro comunitário – marata ou bengali, por exemplo – atrai o seu próprio público. Outros lutam. Entre os 11 exhibits de sua peça musical Petromax Panchayati encenado em Hyderabad, o público period formado principalmente por amigos e familiares. “As pessoas precisam aparecer, seja para apreciar ou criticar. Sem isso a qualidade não pode melhorar, nem haverá procura por espaços melhores.”
Vinay sugere reimaginar a infraestrutura existente. “Espaços em locais como Shilpakala Vedika poderiam ser convertidos em teatros caixa preta, pois são flexíveis, intimistas e econômicos”, diz ele. Jay propõe o uso de salões comunitários em áreas residenciais para reduzir as barreiras de deslocamento, enquanto outros apontam edifícios governamentais e espaços universitários não utilizados como alternativas viáveis. Enquanto isso, Nasreen Ishaque espera que os membros da indústria cinematográfica telugu invistam no teatro, assim como Sanjana Kapoor sustentou o Teatro Prithvi de Mumbai.
Enquanto os grupos se preparam para o Dia Mundial do Teatro, em 27 de março de 2026, a demanda é clara: um espaço sustentável e acessível que permita ao teatro sobreviver e crescer
