Svocê seria perdoado por pular o thriller de ação sangrento e militarista da Netflix, Struggle Machine, neste momento específico. Afinal, há uma guerra actual acontecendo (será que algum momento é bom, pode-se argumentar?), Mas aqueles por trás do filme provavelmente usariam sua inclinação para a ficção científica como uma defesa de diferenciação. A guerra que está sendo travada aqui não é entre os EUA e uma entidade terrestre estrangeira, mas sim uma guerra de algum lugar acima, o nosso enésimo confronto entre soldados e alienígenas. É um claro preenchimento de coluna “se você gosta” para os fãs de Predator, Fringe of Tomorrow ou, se existirem, Battle: Los Angeles, mas, ao contrário dos muitos filmes nos quais é claramente inspirado, os extraterrestres aqui são projetados para se parecerem com máquinas que poderiam ter se originado de outro país em vez de outro planeta, zumbindo robótico sobre o deslizamento de tentáculos.
Dá ao filme um brilho ligeiramente genérico, como um spin-off mais barato dos Transformers, mas felizmente também é desprovido da temida escuridão do Netflix, aquele filtro achatado que reduz a maioria das cores ao cinza, o filme é uma aquisição da Lionsgate. Ambientado no Colorado, mas filmado na Austrália pelo escritor e diretor nativo Patrick Hughes, e com lançamento teatral lá no mês passado, é uma estreia em streaming mais elegante do que o regular, uma opção fácil e fácil de beber na sexta à noite para aqueles que desejam permanecer totalmente incontestados.
Em outra época, teria sido concedido um lançamento na tela grande e em outra época, seu protagonista comicamente musculoso Alan Ritchson, famoso por Reacher, teria sido uma das maiores estrelas de Hollywood. O ator, que encontrou um caminho incomum como o herói de ação do homem progressista (apesar de sua personalidade forte na tela, ele se tornou um crítico eloquente e franco de todas as coisas de Maga, para a fúria da direita) é um improve óbvio de Arnie, com 1,80m de altura e o corpo de um GI Joe superbombado, e então ele se torna a estrela óbvia de uma fraude do Predator (a dupla está co-liderando um Natal comédia ainda este ano).
É irônico que, à medida que a franquia Predator se estendeu para um território surpreendentemente diversificado, com protagonistas que são mulheres, de cor ou ambos, este remix levou as coisas de volta às suas raízes mais convencionais de carne vermelha – branco, mano, entusiasmado – com até mesmo um papel misericordiosamente pequeno para Dennis Quaid, bajulador amante de Trump.
Em uma abertura fria que é quase previsível em nível de paródia, o enorme soldado de Ritchson, conhecido como 81, foi implantado no Afeganistão com seu irmão mais novo (Jai Courtney, voltando ao básico depois de quebrar o mal de maneira brilhante no thriller de tubarão Harmful Animals) e enquanto eles brincam e falam sobre seu futuro treinamento para serem guardas do exército juntos na beira de uma estrada deserta empoeirada, não é difícil adivinhar que a tragédia está prestes a acontecer. Avançando até os dias de hoje, 81 anos é uma casca do homem que period antes, mas ainda determinado a se tornar um guarda florestal, participando de um curso de seleção brutal projetado para eliminar aqueles que não têm o que é preciso. Mas depois que sua equipe (incluindo rostos reconhecíveis como Stephan James e Keiynan Lonsdale) é enviada para o deserto, ele começa a perceber que algo mais sinistro do que os militares dos EUA os está caçando.
Também não é difícil adivinhar o que está por vir, dada a inserção desajeitada de notícias sobre a queda de um asteróide e quando a batalha começa, também não é difícil adivinhar como tudo isso vai terminar. Mas a surpresa nunca fez parte da equação (mesmo que eu esperasse brevemente que Hughes tivesse torcido a manga durante algumas cenas anteriores com olhares suspeitos) e, em vez disso, a ação é, a maior parte da qual é pelo menos encenada de forma eficaz o suficiente com alguns efeitos especiais decentemente superdimensionados que, pela primeira vez, não pareceriam deslocados em uma tela muito maior (eu recomendo aumentar o quantity em casa também). Hughes mantém as coisas elegantes e diretas, mesmo que alguns de seus cenários comecem a parecer um pouco reaquecidos (uma descida de um penhasco no momento em que o alienígena chega é seguida por uma escalada pela água no momento em que o alienígena chega). Eu queria um pouco mais de personalidade do próprio alienígena, que depende um pouco demais da tecnologia acquainted de “escanear, mirar, destruir” em vez de qualquer coisa mais criativa ou desagradável, uma contagem de corpos altíssima sem nenhum impacto actual. Tudo tem a sensação de uma sequência ou remake, embora seja supostamente authentic.
Ritchson está preso no modo ingrato de “assombrado”, o que torna a efficiency mais fácil de elogiar por seu trabalho físico do que qualquer coisa mais emocional, sua jornada bumerangue de acordo com as regras do estoicismo de volta a se tornar “oficialmente um filho da puta louco” nunca realmente acendendo. Mas, como o filme ao seu redor, ele faz o que precisa fazer, tudo aqui é praticamente útil no momento, mas nunca memorável o suficiente para o momento seguinte.
