“Um mundo completo de botânicos, que lembra um jardim inglês”: é assim que Vandana Gupta, diretora criativa, descreve a nova campanha Primavera-Verão 2026 da Jaypore, uma ode à celebração da chegada da primavera. A marca de estilo de vida da Aditya Birla Trend and Retail Restricted revelou The World of Botanicals, que reúne herança, natureza e designs contemporâneos em tons florais.
No centro da campanha está a coleção Primavera-Verão, uma categoria cruzada que oferece vestuário, joias, calçados, acessórios e casa. Organizada em torno de narrativas florais, a coleção interpreta inspirações botânicas através de silhuetas contemporâneas e tecidos prontos para o verão, expressas em conjuntos descontraídos e coordenados, vestidos, silhuetas kurta modernas e combinações versáteis adequadas para uso diário e ocasional.
Um jardim florido
“Tudo começou com a ideia de caminhar por um jardim florido”, diz ela, relembrando as primeiras conversas. “Luz photo voltaic filtrada, flores em plena floração e aquela sensação de frescor e romance. Queríamos capturar isso.” O que emergiu desta visão foi uma coleção, uma interação de florais suaves, silhuetas fluidas e tradições artesanais que há muito definem a identidade da marca. Embora a marca tenha construído a sua reputação com base em têxteis tradicionais e paletas terrosas, esta linha inclina-se para uma direção mais feminina e etérea, sem perder o seu enraizamento. “No coração da coleção está um processo de design envolvente. Começa com conversas, uma troca de ideias sobre o que um ‘jardim primaveril’ pode significar. Nossas equipes de design recorrem a livros botânicos, estudos florais e interpretações artísticas da Natureza. Essas referências são destiladas em painéis de humor, que depois evoluem para motivos pintados à mão, esboçados por uma jovem equipe de designers têxteis. Nosso público é a mulher indiana moderna, perspicaz, bem viajada e ver nossa inspiração a partir dessa lente foi importante.”
A mulher indiana moderna é a inspiração | Crédito da foto: Arranjo Especial
A tradução do papel para o tecido, porém, é onde o artesanato assume o controle. A impressão em bloco constitui a espinha dorsal da coleção, complementada pela serigrafia handbook. “Os vegetais se adaptam perfeitamente a essas técnicas”, explica Vandana, acrescentando que uma abordagem colaborativa com os artesãos molda o resultado ultimate. Os designers viajam para grupos de impressão, trabalham em estreita colaboração com artesãos que trazem conhecimentos técnicos para a mesa, orientando as decisões sobre pigmentos, densidade de impressão e execução. “Há sempre um diálogo”, diz ela. “Podemos imaginar algo, mas são os artesãos que nos ajudam a compreender como isso pode realmente ganhar vida.”
A paleta de cores apresenta tons pastéis suaves, incluindo rosa claro, lilases e cores brilhantes de tons médios, como folhas verdes complementadas com mostardas e amarelos suaves.
No entanto, o calor inconfundível dos tons ensolarados do Rajastão percorre a coleção, fundamentando suas notas mais leves. Obras de arte botânicas pintadas à mão, florais classic inspirados em miniaturas e motivos estruturados com xadrez sutil definem a estética. “Algumas técnicas artesanais fazem parte do nosso DNA. Trabalhamos com Ajrakh, estampas em bloco, tecelagem handbook, Chikankari com pintura Mukaish, Shibori, Jamdani e Rogan. Essas técnicas adicionam profundidade e textura, enquanto algodões leves, sedas de algodão e misturas de linho garantem conforto e respirabilidade para os meses mais quentes.”
Trabalhar dentro das restrições da impressão em bloco também levou à resolução criativa de problemas. As limitações de escala e cor levaram a equipe a explorar a variação, resultando em florais ousados e contemporâneos e em interpretações mais refinadas e complexas inspiradas nas pinturas em miniatura do Rajastão. “Olhamos para plantas modernas como íris e tulipa, bem como desenhos finos. Uma das subcoleções chamada Narayani baseia-se nos delicados detalhes florais vistos na arte Ragamala e combina-os com a quintessência Jaali projetos de arquitetura do Rajastão. Aqui, os motivos são menores, intrincados e quase meditativos.”
As silhuetas também refletem um ato de equilíbrio onde kurtas e vestidos clássicos ficam ao lado de conjuntos coordenados de fusão, projetados para um cliente que busca versatilidade sem comprometer a identidade. Tecidos tradicionais como o Chanderi, uma mistura de seda e algodão conhecida pela sua textura transparente e brilho subtil, são reinventados em formas contemporâneas, conferindo às peças uma elegância discreta. “Há um certo glamour tranquilo em Chanderi”, observa Vandana. “Não é muito brilhante, mas também não é plano. Tem profundidade.”
A coleção incorpora técnicas em camadas como apliques, bordados de linha e bordados delicados para adicionar textura e dimensão às narrativas florais. O objetivo, explica ela, period fugir das estampas planas e criar peças que parecessem vivas.
O tema botânico é estendido a uma oferta mais ampla de estilo de vida, incluindo acessórios para casa, jogos de chá, joias, calçados e bolsas | Crédito da foto: Arranjo Especial
Além das roupas, a Jaypore estendeu o tema botânico para uma oferta mais ampla de estilo de vida, incluindo acessórios para casa, jogos de chá, joias, calçados e bolsas. “Os usuários de hoje, principalmente o público mais jovem, são cada vez mais atraídos pelo artesanato, mas o buscam através de lentes contemporâneas”, reflete Vandana, acrescentando: “Trata-se de expressar isso de uma forma que pareça pessoal e moderna. Trata-se de celebrar essa leveza. Permitir que as mulheres se sintam autênticas, abracem o artesanato e ainda assim se sintam completamente modernas. Há um interesse genuíno em voltar às raízes.”
Compre a coleção em jaypore.com
Publicado – 13 de maio de 2026, 16h32 IST
