Estamos a caminho do 79º Competition de Cinema de Cannesque começa Terça-feira e corre por mais 10 dias de exibição maníaca de filmes, junto com a caminhada lenta e atordoada da euforia pós-exibição (ou o oposto). Antes de assistir a outra edição daquela que é seguramente a vitrine de cinema mais significativa do mundo, a crítica de cinema do Instances, Amy Nicholson, e o editor de cinema Joshua Rothkopf discutiram algumas esperanças e preconceitos – todos invisíveis – de uma programação que certamente renderá ouro.
Josué Rothkopf: Primeiro, vamos falar sobre quem é não indo para Cannes este ano: diretores americanos. Além de “The Man I Love”, de Ira Sachs, e “Paper Tiger”, de James Grey, nenhum filme norte-americano foi convidado a competir pela Palma de Ouro. Isso contraria uma tendência recente: Sean Baker estreou mundialmente seu “Anora” em Cannes em 2024 e, pelo menos ultimamente, o competition tem sido a plataforma de lançamento para alguns desafios caseiros arriscados que adorei, como o futuro clássico de Ari Aster, “Eddington”. Você nem mesmo tem Tom Cruise fazendo rapel para a gala de “Missão: Impossível”.
Estou apenas semi-OK com isso. Quero que Cannes se sinta, pelo menos por uma semana, como o centro do cinema nerd com cérebro de galáxia. Um grande lançamento de dados como “Megalopolis” de Francis Ford Coppola é definitivamente parte disso. Minha coceira será aliviada, espero, por “Teenage Intercourse and Demise at Camp Miasma”, o meta-terror mais recente de Jane Schoenbrun (“I Noticed the TV Glow”), abrindo a seção Un Sure Regard, que também inclui o filme de estreia do americano Jordan Firstman, “Membership Child”. E Cannes tem um jeito de surpreender você pelas margens. Foi onde Demi Moore deu início ao seu retorno pegajoso com “The Substance”.
Mas eu olho para o pôster oficial deste ano – Susan Sarandon e Geena Davis fazendo uma pose de aço de “Thelma & Louise” de 1991 – e não posso deixar de me perguntar se Hollywood mudou irrevogavelmente. Trinta e cinco anos atrás, o street film feminista de Ridley Scott fez sucesso na Croisette e estreou quatro dias depois, em um fim de semana do Memorial Day, com fortes bilheterias e uma corrida de prêmios. Será que temos filmes assim agora? Amy, você acha que a programação deste ano diz alguma coisa com suas omissões?
Amy Nicholson: Josh, estou feliz que você tenha levado essa conversa pelas cordas de veludo e direto para a pergunta: os filmes americanos pioraram desde a estreia de “Kung Fu Panda” em Cannes, em 2008? A resposta para isso é sim, não e pode ser. Não estamos fazendo tantos filmes bons como antes, mas nossos bons filmes ainda são excelentes.
Talvez o ano passado tenha sido muito americano. Além de Cruise conquistar o Palais, também contou com estreias de Spike Lee, Wes Anderson, Kristen Stewart, Richard Linklater, Kelly Reichardt e Scarlett Johansson. Talvez haja razões políticas para o nosso país ser impopular. Ou – e esta é a visão otimista – talvez a forte exibição no Oscar de outros títulos de Cannes, como “Valor Sentimental” e “O Agente Secreto”, seja um sinal de que nossos gostos evoluíram. Afinal, nenhum dos títulos de 2025 feitos em Hollywood que mencionei acima chegou ao Oscar deste mês de março. (Embora “Eddington” devesse ter feito isso.)
Eu ainda não desmaiei por um filme de Jane Schoenbrun, mas apenas porque suas fixações como o fandom de “Buffy, a Caçadora de Vampiros” são tão hiperespecíficas que eles sentem minha falta por milímetros. Mas provavelmente assistirei “Teenage Intercourse and Demise at Camp Miasma” pelo menos duas vezes para ver se esse é o que acontece. O trabalho de Schoenbrun é fascinante mesmo que, até agora, não seja para mim.
Cuspindo de longe, o título de Un Sure Regard que chamou minha atenção é “Victorian Psycho”, de Zachary Wigon, um filme de terror gótico estrelado por Maika Monroe e Thomasin McKenzie. O filme mais recente de Wigon, “Sanctuary”, foi um thriller sinuoso sobre política sexual com Margaret Qualley e Christopher Abbott que merecia causar mais impacto. Talvez isso aconteça. E tenho que admitir, o ator que estou mais curioso para ver nele é Jacobi Jupe, de 13 anos, que foi a melhor coisa em “Hamnet”.
Falando nisso: alguma primeira ideia sobre quais filmes falaremos nos próximos 10 meses?
Isabelle Huppert em “Contos Paralelos”.
(Carol Bethuel)
Rothkopf: É tão difícil dizer! Mesmo quando um filme ganha a Palma, geralmente sou aquele cara se perguntando: Mas será que tem pernas para percorrer todo o caminho? Só para constar, o vencedor do ano passado, o drama de sequestro politicamente inflamado de Jafar Panahi, “Foi apenas um acidente”, terminou com duas indicações ao Oscar e nenhuma vitória.
Só posso oferecer possibilidades. Pegue um diretor saturado de prêmios, Asghar Farhadi (“A Separação”, “O Vendedor”), um reverenciado elenco francês (Isabelle Huppert, Vincent Cassel e, claro, Catherine Deneuve) e coloque-os em um roteiro sobre várias pessoas que sobreviveram estoicamente às consequências do terrorismo – especificamente os ataques de novembro de 2015 em Paris – e você terá “Contos Paralelos”. Aqui está outro: Ryusuke Hamaguchi, cujo itinerante “Drive My Automotive” surpreendeu a todos, está de volta com um filme triste sobre uma doença terminal, “All of a Sudden”. Tenho dificuldade em imaginar que esses dois filmes não estarão na conversa.
Mas é isso que meu coração diz: Na Hong-jin é um cineasta coreano que está cada vez melhor. Sua estreia insuportável, “The Chaser”, de 2008, parecia o que você imaginaria se assistisse “Seven” de David Fincher por um ano e não falasse com ninguém. Um pouco mais tarde, ele melhorou consideravelmente seu jogo com “The Wailing”, que adiciona fantasmas, demônios, corvos mortos e um título extremamente literal. Eu não conseguia tirar isso da minha cabeça. Agora ele está de volta com um filme de ficção científica chamado “Hope” que também, aparentemente, tem um tigre à solta.
Eu ficaria muito feliz se esse fosse o filme sobre o qual acabamos conversando por meses. Você vê indícios de um desempenho poderoso em algum lugar nessas folhas de chá?
Nicolson: Hmmm… bem, não há dica maior do que o nome Sandra Hüller na lista do elenco de “Pátria” de Paweł Pawlikowski.
Eu estava louco por “Ida”, de Pawlikowski, de 2013, sobre uma jovem freira em uma viagem destrutiva pela história de sua família, e por “Guerra Fria”, de 2018, um romance tumultuado entre dois artistas em uma época de propaganda. “Ida” ganhou o Oscar de filme internacional; “Guerra Fria” foi indicado (e perdeu) três Oscars, incluindo diretor e fotografia. Se eu fosse até Mônaco e fizesse uma aposta no desafiante dos pesos pesados do próximo ano, seria “Fatherland”.
Outro que estou de olho é “Paper Tiger”, de Grey, um filme da máfia russa com Adam Driver, Johansson e Miles Teller. Grey tende a obter ótimas atuações das pessoas – Gwyneth Paltrow e Joaquin Phoenix em “Two Lovers” é outro favorito pessoal – e já faz muito tempo que não vejo Teller desempenhar um papel que corresponda ao seu potencial. (Sua vez como advogado do Gloved One em “Michael” não, embora ele esteja perfeitamente bem nisso.) Da mesma forma, Driver e Johansson têm quatro indicações entre eles e nenhuma vitória. Talvez isso mude a sorte deles?
Enquanto isso, Sebastian Stan vem construindo constantemente um currículo eclético e desafiador com filmes como “A Totally different Man”, “The Apprentice”, “Contemporary”, e até mesmo “Pam & Tommy”. É um alívio que ele tenha tirado um tempo de “Vingadores: Apocalypse” para filmar “Fjord” com o diretor romeno Cristian Mungiu (“4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias”) e a querida Oscar Renate Reinsve. Falando em Bucky Barnes de Stan, há alguma esperança de que algo no programa possa sair da arte e se tornar widespread? Ficarei até contente com algo que tenha o chiado do “Sirāt” do ano passado, que você e eu gostamos.
Sophie Thatcher em “Seu Inferno Privado”.
(Néon)
Rothkopf: “Sirāt” pode ser apenas uma daquelas experiências únicas na vida – ainda me lembro da sala (e do meu peito) vibrando. Algum desses novos filmes parecerá delírios com graves pesados?
Ainda me parece improvável que um talento tão estranho como o dinamarquês Nicolas Winding Refn de alguma forma tenha encontrado o caminho para fazer o thriller noturno de Los Angeles de 2011, “Drive”, um filme que já parece essencial para a psicologia desta cidade (jaqueta de escorpião opcional). Refn está de volta a Cannes com seu primeiro longa em uma década, “Her Personal Hell”, que estrela um monte de jovens gostosos e se passa em uma Tóquio futurística. Parece que todos os elementos estão lá.
E a Neon, a empresa que ganhou impressionantes seis Palmas consecutivas, já comprou “The Unknown”, o misterioso mais recente de Arthur Harari (que ganhou um Oscar de roteiro com sua parceira Justine Trier por “Anatomy of a Fall”). Se alguém consegue arrastar um fenômeno da arte para o mainstream, é Léa Seydoux, que embolsa filmes de “Duna” e James Bond sempre que aparece na tela.
Qual é o filme mais maluco que você mal pode esperar para vestir um traje formal para ver?
Nicolson: Para mim, a resposta é sempre Quentin Dupieux.
Sou fã de Dupieux antes de ele fazer filmes como “Rubber” e “Deerskin”, quando ele period o artista techno “Mr. Oizo” que dirigia seus próprios videoclipes (com fantoches!) que tocavam em grande rotação na Euro MTV enquanto eu estudava no exterior. “Full Phil” é sua primeira comédia em inglês desde o bizarro “Flawed Cops”, de 2013, e a mais estrelada desde, bem, desde sempre, com um elenco estrelado por Woody Harrelson e Stewart como pai e filha em férias parisienses.
Não tenho certeza se verei “Full Phil” de vestido de baile ou denims e realmente não me importo. Mal posso esperar para ver. Sim, é uma pena que mais filmes de Hollywood não estejam voando para a França. Mas estou feliz por estarmos – e mal posso esperar para relatar o que valerá a pena debater até a primavera de 2027.
